Podcasts de historia

Han Figura de bronce de un hombre arrodillado

Han Figura de bronce de un hombre arrodillado


Bichitr, Jahangir prefiere un shaikh sufí a los reyes

Bichitr, Jahangir prefiere un shaikh sufí a los reyes desde el & # 8220St. Petersburg Album, & # 8221 1615-1618, acuarela opaca, oro y tinta sobre papel, 18 x 25,3 cm (Freer | Sackler: The Smithsonian & # 8217s Museums of Asian Art)

Seizer del mundo

Cuando Akbar, el tercer emperador de la dinastía mogol, no tenía heredero vivo a los 28 años, consultó con un sufí (un místico islámico), Shaikh Salim, quien le aseguró que vendría un hijo. Poco después, cuando nació un hijo varón, se llamó Salim. Tras su ascenso al trono en 1605, el príncipe Salim decidió otorgarse el título honorífico de Nur ud-Din ("Luz de la fe") y el nombre de Jahangir ("Adivino del mundo").

En esta pintura en miniatura, Jahangir prefiere un shaikh sufí a los reyes, llamas de oro irradian de la cabeza del Emperador sobre un fondo de un disco de oro más grande y oscuro. Una delgada luna creciente abraza la mayor parte del borde del disco, creando una fusión armoniosa entre el sol y la luna (por lo tanto, el día y la noche), y simboliza el emperador del gobernante y la verdad divina.

Jahangir se muestra sentado en una plataforma elevada, tachonada de piedras, cuya forma circular imita el disco de arriba. El Emperador es la mayor de las cinco figuras humanas pintadas, y el disco con su halo, una manifestación visual de su título de honor, es el objeto más grande de esta pintura.

Emperador sobre un pedestal (detalle), Bichitr, Jahangir prefiere un shaikh sufí a los reyes desde el & # 8220St. Petersburg Album, & # 8221 1615-1618, acuarela opaca, oro y tinta sobre papel, 18 x 25,3 cm (Freer | Sackler: The Smithsonian & # 8217s Museums of Asian Art)

Jahangir favorece a un hombre santo sobre los reyes

Jahangir se enfrenta a cuatro hombres barbudos de diferentes etnias, que se paran en un formato de línea de recepción sobre una alfombra azul adornada con diseños florales arabescos y motivos de animales fantásticos. Casi a la par con el nivel del Emperador se encuentra el Sufi Shaikh, que acepta el libro dotado, con un atisbo de sonrisa iluminando su rostro. Al comprometerse directamente solo con el Shaikh, Jahangir está haciendo una declaración sobre sus inclinaciones espirituales. Las inscripciones en los cartuchos en los márgenes superior e inferior del folio reiteran el hecho de que el Emperador favorece la visita con un santo sobre una audiencia con los reyes.

De arriba a abajo, en orden de importancia, el sultán otomano, el rey Jaime I de Inglaterra y el artista Bichitr (detalle), Bichitr, Jahangir prefieren un jeque sufí a los reyes desde el & # 8220St. Petersburg Album, & # 8221 1615-1618, acuarela opaca, oro y tinta sobre papel, 18 x 25,3 cm (Freer | Sackler: The Smithsonian & # 8217s Museums of Asian Art)

Debajo del Shaikh, y por lo tanto, segundo en el orden jerárquico de importancia, se encuentra un sultán otomano. El líder no identificado, vestido con ropas verdes bordadas en oro y un turbante atado en un estilo que lo distingue como extranjero, mira en dirección al trono, sus manos juntas en una respetuosa súplica.

La tercera figura de pie que espera una recepción con el Emperador ha sido identificada como el Rey Jaime I de Inglaterra. Por su atuendo europeo —sombrero con plumas usado en una camisa de color rosa entallada con capa inclinada con volantes de encaje y elaboradas joyas— parece distintivo. Su postura frontal única y su mirada directa también lo hacen parecer indecoroso y quizás incluso incómodo.

El último en la fila es Bichitr, el artista responsable de esta miniatura, que se muestra con una sencilla jama amarilla (túnica) atada a su izquierda, lo que indica que es un hindú en servicio en la corte de Mughal, un recordatorio de que los artistas que crearon arte islámico eran no siempre musulmán.

Este folio en miniatura fue una vez parte de un muraqqa & # 8217, o álbum, que normalmente habría tenido folios alternos que contenían texto caligráfico y pintura. En total, seis de esos álbumes se atribuyen al gobierno de Jahangir y su heredero, Shah Jahan. Pero los folios, que varían mucho en temas, ahora se han dispersado ampliamente en colecciones en tres continentes.

Durante el gobierno de Mughal, los artistas fueron seleccionados por sus talentos especiales, algunos por su trabajo detallado en pinturas botánicas, otros por el tratamiento naturalista de la fauna, mientras que algunos artistas fueron elogiados por sus habilidades caligráficas. En estudios recientes, la reputación de Bichitr es sólida en el retrato formal y, dentro de esta categoría, su interpretación superior de las manos.

Las manos desnudas de Shaikh & # 8217 y las manos enjoyadas de Jahangir (detalle), Bichitr, Jahangir prefiere un shaikh sufí a los reyes desde el & # 8220St. Petersburg Album, & # 8221 1615-1618, acuarela opaca, oro y tinta sobre papel, 18 x 25,3 cm (Freer | Sackler: The Smithsonian & # 8217s Museums of Asian Art)

Jahangir y el Shaikh

Para el observador es evidente el marcado contraste entre las pulseras y los anillos de dedo con gemas de Jahangir y las manos desnudas del Shaikh, la distinción entre ricos y pobres y la búsqueda de esfuerzos materiales y espirituales. Menos clara es la deferencia implícita al Emperador por la decisión del anciano Shaikh de aceptar el regalo imperial no directamente en sus manos, sino en su chal (evitando así el contacto físico con un personaje real, un tabú cultural). Un principio similar actúa en la acción del sultán, que junta las palmas de las manos en un gesto respetuoso. Al aceptar adoptar la forma de saludo del país extranjero en el que es invitado, el líder otomano muestra respeto y humildad.

El rey Jaime I de Inglaterra (detalle), Bichitr, Jahangir prefiere un shaikh sufí a los reyes desde el & # 8220St. Petersburg Album, & # 8221 1615-1618, acuarela opaca, oro y tinta sobre papel, 18 x 25,3 cm (Freer | Sackler: The Smithsonian & # 8217s Museums of Asian Art)

Rey James

La descripción del rey James es un poco más compleja: Bichitr basó su imagen del monarca inglés en un retrato de John de Crtiz, que se cree que fue entregado a Jahangir por Sir Thomas Roe, el primer embajador inglés en la corte de Mughal (este fue una forma de cimentar las relaciones diplomáticas y los artículos de regalo fue en ambos sentidos, este y oeste). En la miniatura de Bichitr, solo se puede ver una de las manos del Rey James, y vale la pena señalar que se ha colocado cerca de, pero sin tocar, la empuñadura de su arma. Por lo general, en este momento, los retratos de los reyes europeos mostraban una mano del monarca apoyada en su cadera y la otra en su espada. Por lo tanto, podemos especular que Bichitr alteró deliberadamente la posición de la mano del rey para evitar una interpretación de una amenaza a su Emperador.

Un autorretrato

Finalmente, el artista se pinta a sí mismo sosteniendo una pintura en miniatura con bordes rojos como si fuera un tesoro preciado. En esta pequeña pintura dentro de una pintura, Bichitr replica su jama amarillo (una túnica de hombre) —quizás para aclarar su identidad— y se coloca junto a dos caballos y un elefante, que pueden haber sido regalos imperiales. Se muestra inclinándose en dirección a su Emperador en humilde gratitud. Para subrayar su humildad, Bichitr pone su firma en el taburete sobre el que tendrían que pisar los pies del Emperador para ocupar su asiento.

Angel & # 8217s en Jahangir & # 8217s pedestal (detalle), Bichitr, Jahangir prefiere un shaikh sufí a los reyes desde el & # 8220St. Petersburg Album, & # 8221 1615-1618, acuarela opaca, oro y tinta sobre papel, 18 x 25,3 cm (Freer | Sackler: The Smithsonian & # 8217s Museums of Asian Art)

Putti y otras figuras (más misteriosas)

Putto llorando (detalle), Bichitr, Jahangir prefiere un shaikh sufí a los reyes desde el & # 8220St. Petersburg Album, & # 8221 1615-1618, acuarela opaca, oro y tinta sobre papel, 18 x 25,3 cm (Freer | Sackler: The Smithsonian & # 8217s Museums of Asian Art)

Debajo del asiento de Jahangir, los ángeles agachados escriben (en persa), "Oh Shah, que el lapso de tu vida sea de mil años", en la base de un poderoso reloj de arena que forma el pedestal del trono de Jahangir. Esta lectura es una clara alusión al paso del tiempo, pero las figuras de putti (tomadas de la iconografía europea) suspendidas en el aire hacia la parte superior de la pintura brindan pocas pistas sobre su propósito o significado.

De espaldas al Emperador, el putto de la izquierda sostiene un arco con una cuerda rota y una flecha doblada, mientras que el de la derecha se cubre la cara con las manos. ¿Protege sus ojos del resplandor del Emperador, como creen algunos eruditos? O, como sugieren otros, ¿está llorando porque el tiempo se acaba para el Emperador (como se representa en la arena que se desliza en el reloj de arena)?

Figura arrodillada en la base del taburete (detalle), Bichitr, Jahangir prefiere un shaikh sufí a los reyes desde el & # 8220St. Petersburg Album, & # 8221 1615-1618, acuarela opaca, oro y tinta sobre papel, 18 x 25,3 cm (Freer | Sackler: The Smithsonian & # 8217s Museums of Asian Art)

También es críptica la figura arrodillada de muchas cabezas que forma la base del escabel de Jahangir. Quedan preguntas sobre quiénes son estas figuras auxiliares y qué representan ellas o sus acciones.

Los retratos alegóricos eran un género de pintura popular entre los pintores de la corte de Jahangir desde 1615. Para halagar a su Emperador, los artistas de Jahangir lo retrataron en victorias imaginarias sobre rivales y enemigos o eventos pintados que reflejaban el deseo imperial. Independientemente de si Jahangir realmente conoció al Shaikh o fue visitado por un verdadero sultán otomano (el rey Jaime I ciertamente no visitó la corte de Mughal), Bichitr ha complacido diligentemente el deseo de su patrón de ser visto como un gobernante poderoso (en una posición de superioridad a otros reyes), pero con una inclinación espiritual. Al hacerlo, el artista también ha aprovechado hábilmente la oportunidad para inmortalizarse a sí mismo.

Recursos adicionales:

Crill, Rosemary y Kapil Jariwala, eds. El retrato indio: 1580-1860 (Londres: National Portrait Gallery, 2010).

Guy, John y Jorrit Britschgi, La maravilla de la época: pintores maestros de la India 1100-1900 (Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2011).

Thomas Lawton y Thomas W Lenz, eds. Más allá del legado: Adquisición de aniversario para la Galería de arte Freer y la Galería Arthur M Sackler (Washington DC: Smithsonian Institution, 1998).

Julian Raby, ed. Ideals of Beauty: arte asiático y americano en las galerías Freer y Sackler (Nueva York: Thames y Hudson, 2010).

Sumathi Ramaswamy, "La presunción del globo en la práctica visual de Mughal", Estudios comparados en sociedad e historia, vol. 49 no. 4 (2007), págs. 751-782.

Seyller, John, "A Mughal Code of Connoisseurship", Muqarnas, vol. 17 (2000), págs. 177-202.

Welch, Stuart Cary. India: arte y cultura 1300-1900 (Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 1985).

Wright, Elaine, ed. Muraqqa & # 8217: álbumes imperiales de Mughal de la biblioteca Chester Beatty (Alexandria, VA: Art Services International, 2008).


Contenido

De acuerdo con la Registros del gran historiador, después del colapso de la dinastía Qin, el hegemón Xiang Yu nombró a Liu Bang como príncipe del pequeño feudo de Hanzhong, llamado así por su ubicación en el río Han (en el moderno suroeste de Shaanxi). Tras la victoria de Liu Bang en la Contención Chu-Han, la dinastía Han resultante recibió su nombre del feudo Hanzhong. [7]

Han occidental Editar

La primera dinastía imperial de China fue la dinastía Qin (221-207 a. C.). Los Qin unieron a los Estados Guerreros chinos por conquista, pero su régimen se volvió inestable después de la muerte del primer emperador Qin Shi Huang. En cuatro años, la autoridad de la dinastía se derrumbó ante la rebelión. [8] Dos ex líderes rebeldes, Xiang Yu (m. 202 a. C.) de Chu y Liu Bang (m. 195 a. C.) de Han, participaron en una guerra para decidir quién se convertiría en la hegemonía de China, que se había dividido en 18 reinos, cada uno reclamando lealtad a Xiang Yu o Liu Bang. [9] Aunque Xiang Yu demostró ser un comandante eficaz, Liu Bang lo derrotó en la Batalla de Gaixia (202 a. C.), en la actual Anhui. Liu Bang asumió el título de "emperador" (huangdi) a instancias de sus seguidores y es conocido póstumamente como el emperador Gaozu (r. 202-195 a. C.). [10] Chang'an (conocida hoy como Xi'an) fue elegida como la nueva capital del imperio reunificado bajo Han. [11]

Al principio de Han occidental (chino tradicional: 西漢 chino simplificado: 西汉 pinyin: Xīhàn ), también conocido como el Antiguo Han (chino tradicional: 前 漢 chino simplificado: 前 汉 pinyin: Qiánhàn ), existían trece comandancias controladas centralmente, incluida la región de la capital, en el tercio occidental del imperio, mientras que los dos tercios orientales estaban divididos en diez reinos semiautónomos. [12] Para aplacar a sus prominentes comandantes de la guerra con Chu, el emperador Gaozu hizo que algunos de ellos fueran reyes.

En 196 a. C., la corte Han había reemplazado a todos menos uno de estos reyes (la excepción estaba en Changsha) con miembros de la familia real Liu, ya que se cuestionaba la lealtad de los no familiares al trono. [12] Después de varias insurrecciones de los reyes Han, la más grande fue la Rebelión de los Siete Estados en el 154 a. C., la corte imperial promulgó una serie de reformas que comenzaron en el 145 a. C. limitando el tamaño y el poder de estos reinos y dividiendo sus antiguos territorios en nuevos. comandancias controladas centralmente. [13] Los reyes ya no podían nombrar su propio personal, este deber fue asumido por la corte imperial. [14] [15] Los reyes se convirtieron en jefes nominales de sus feudos y recogieron una parte de los ingresos fiscales como ingresos personales. [14] [15] Los reinos nunca fueron completamente abolidos y existieron en el resto de Han occidental y oriental. [dieciséis]

Al norte de China propiamente dicha, el cacique nómada de Xiongnu, Modu Chanyu (r. 209-174 a. C.) conquistó varias tribus que habitaban la parte oriental de la estepa euroasiática. Al final de su reinado, controlaba Manchuria, Mongolia y la cuenca del Tarim, subyugando a más de veinte estados al este de Samarcanda. [17] [18] [19] El emperador Gaozu estaba preocupado por las abundantes armas de hierro fabricadas por Han comercializadas con los Xiongnu a lo largo de las fronteras del norte, y estableció un embargo comercial contra el grupo. [20]

En represalia, los Xiongnu invadieron lo que hoy es la provincia de Shanxi, donde derrotaron a las fuerzas Han en Baideng en el 200 a. C. [20] [21] Después de las negociaciones, el heqin El acuerdo de 198 a. C. celebró nominalmente a los líderes de Xiongnu y Han como socios iguales en una alianza matrimonial real, pero los Han se vieron obligados a enviar grandes cantidades de artículos de tributo como ropa de seda, comida y vino a los Xiongnu. [22] [23] [24]

A pesar del tributo y una negociación entre Laoshang Chanyu (r. 174-160 a. C.) y el emperador Wen (r. 180-157 a. C.) para reabrir los mercados fronterizos, muchos de los subordinados de Xiongnu de Chanyu optaron por no obedecer el tratado y asaltaron periódicamente los territorios Han. al sur de la Gran Muralla para productos adicionales. [25] [26] [27] En una conferencia de la corte reunida por el emperador Wu (r. 141-87 a. C.) en 135 a. C., el consenso mayoritario de los ministros fue mantener el heqin convenio. El emperador Wu aceptó esto, a pesar de las continuas incursiones de Xiongnu. [28] [29]

Sin embargo, una conferencia en la corte al año siguiente convenció a la mayoría de que un compromiso limitado en Mayi que involucraba el asesinato de los Chanyu arrojaría al reino Xiongnu al caos y beneficiaría a los Han. [30] [31] Cuando este complot fracasó en 133 a. C., [32] el emperador Wu lanzó una serie de invasiones militares masivas en el territorio de Xiongnu. El asalto culminó en 119 a. C. en la Batalla de Mobei, donde los comandantes Han Huo Qubing (m. 117 a. C.) y Wei Qing (m. 106 a. C.) obligaron a la corte de Xiongnu a huir al norte del desierto de Gobi. [33] [34]

En 121 a. C., las fuerzas Han expulsaron a los Xiongnu de un vasto territorio que se extendía desde el Corredor Hexi hasta Lop Nur. Repelieron una invasión conjunta de Xiongnu-Qiang de este territorio del noroeste en el 111 a. C. Ese año, la corte Han estableció cuatro nuevas comandancias fronterizas en esta región: Jiuquan, Zhangyi, Dunhuang y Wuwei. [37] [38] [39] La mayoría de las personas en la frontera eran soldados. [40] En ocasiones, el tribunal trasladó por la fuerza a los campesinos a nuevos asentamientos fronterizos, junto con esclavos y convictos propiedad del gobierno que realizaban trabajos forzados. [41] El tribunal también alentó a los plebeyos, como agricultores, comerciantes, terratenientes y trabajadores contratados, a migrar voluntariamente a la frontera. [42]

Incluso antes de la expansión de Han en Asia Central, los viajes del diplomático Zhang Qian desde el 139 al 125 a. C. habían establecido contactos chinos con muchas civilizaciones circundantes. Zhang se encontró con Dayuan (Fergana), Kangju (Sogdiana) y Daxia (Bactria, anteriormente el Reino Greco-Bactriano) y también reunió información sobre Shendu (valle del río Indo en el norte de la India) y Anxi (el Imperio parto). Todos estos países finalmente recibieron embajadas Han. [43] [44] [45] [46] [47] Estas conexiones marcaron el comienzo de la red comercial de la Ruta de la Seda que se extendió hasta el Imperio Romano, trayendo artículos Han como seda a Roma y artículos romanos como cristalería a China. [48] ​​[49]

Aproximadamente desde el 115 al 60 a. C., las fuerzas Han lucharon contra los Xiongnu por el control de las ciudades-estado oasis en la cuenca del Tarim. Han finalmente salió victorioso y estableció el Protectorado de las Regiones Occidentales en el 60 a. C., que se ocupaba de la defensa y los asuntos exteriores de la región. [50] [51] [52] [53] Los Han también se expandieron hacia el sur. La conquista naval de Nanyue en 111 a. C. expandió el reino Han en lo que ahora son las modernas Guangdong, Guangxi y el norte de Vietnam. Yunnan fue llevado al reino Han con la conquista del Reino Dian en 109 AC, seguido de partes de la Península Coreana con la conquista Han de Gojoseon y los establecimientos coloniales de Xuantu Commandery y Lelang Commandery en 108 AC. [54] [55] En el primer censo nacional conocido de China realizado en el año 2 d. C., se registró una población de 57.671.400 personas en 12.366.470 hogares. [3]

Para pagar sus campañas militares y la expansión colonial, el emperador Wu nacionalizó varias industrias privadas. Creó monopolios del gobierno central administrados en gran parte por antiguos comerciantes. Estos monopolios incluían la producción de sal, hierro y licor, así como moneda de bronce. El monopolio de las bebidas alcohólicas duró solo del 98 al 81 a. C., y los monopolios de la sal y el hierro fueron finalmente abolidos a principios de la Han del Este. La emisión de monedas siguió siendo un monopolio del gobierno central durante el resto de la dinastía Han. [56] [57] [58] [59] [60] [61]

Los monopolios gubernamentales fueron finalmente derogados cuando una facción política conocida como los reformistas ganó mayor influencia en la corte. Los reformistas se opusieron a la facción modernista que había dominado la política de la corte durante el reinado del emperador Wu y durante la subsiguiente regencia de Huo Guang (m. 68 a. C.). Los modernistas abogaron por una política exterior agresiva y expansiva respaldada por los ingresos de la fuerte intervención del gobierno en la economía privada. Los reformistas, sin embargo, revocaron estas políticas, favoreciendo un enfoque cauteloso y no expansivo de la política exterior, una reforma presupuestaria frugal y tasas impositivas más bajas impuestas a los empresarios privados. [62] [63] [64]

El reinado de Wang Mang y la guerra civil Editar

A 11 km (7 millas) al noreste del paso de Yumen de la era Han occidental, se construyeron durante el Han occidental (202 a. C.-9 d. C.) y se reconstruyeron significativamente durante el Jin occidental (280-316 d. C.). [sesenta y cinco]

Wang Zhengjun (71 a. C.-13 d. C.) fue primero emperatriz, luego emperatriz viuda y finalmente gran emperatriz viuda durante los reinados de los emperadores Yuan (r. 49-33 a. C.), Cheng (r. 33-7 a. C.) y Ai (r. 7-1 aC), respectivamente. Durante este tiempo, una sucesión de sus parientes varones ostentaron el título de regente. [66] [67] Tras la muerte de Ai, el sobrino de Wang Zhengjun, Wang Mang (45 a. C.-23 d. C.) fue nombrado regente como Mariscal de Estado el 16 de agosto bajo el emperador Ping (r. 1 a. C. - 6 d. C.). [68]

Cuando Ping murió el 3 de febrero del 6 d. C., Ruzi Ying (muerto en el 25 d. C.) fue elegido heredero y Wang Mang fue nombrado emperador interino del niño. [68] Wang prometió ceder su control a Liu Ying una vez que alcanzara la mayoría de edad. [68] A pesar de esta promesa, y contra las protestas y revueltas de la nobleza, Wang Mang afirmó el 10 de enero que el Mandato divino del Cielo exigía el fin de la dinastía Han y el comienzo de la suya propia: la dinastía Xin (9-23 ANUNCIO). [69] [70] [71]

Wang Mang inició una serie de reformas importantes que finalmente no tuvieron éxito. Estas reformas incluyeron la proscripción de la esclavitud, la nacionalización de la tierra para distribuirla equitativamente entre los hogares y la introducción de nuevas monedas, un cambio que degradó el valor de las monedas. [72] [73] [74] [75] Aunque estas reformas provocaron una oposición considerable, el régimen de Wang encontró su caída final con las inundaciones masivas de c. 3 d.C. y 11 d.C. La acumulación gradual de limo en el río Amarillo había elevado el nivel del agua y abrumado las obras de control de inundaciones. El río Amarillo se dividió en dos nuevas ramas: una que desemboca en el norte y la otra en el sur de la península de Shandong, aunque los ingenieros de Han lograron represar la rama sur en el año 70 d. C. [76] [77] [78]

La inundación desalojó a miles de campesinos, muchos de los cuales se unieron a bandidos itinerantes y grupos rebeldes como los Red Eyebrows para sobrevivir. [76] [77] [78] Los ejércitos de Wang Mang fueron incapaces de sofocar a estos grupos rebeldes agrandados. Finalmente, una turba insurgente entró por la fuerza en el Palacio Weiyang y mató a Wang Mang. [79] [80]

Bajo el gobierno de Guangwu, se restauró el Imperio Han. Guangwu hizo de Luoyang su capital en el 25 d. C., y en el 27 d. C. sus oficiales Deng Yu y Feng Yi habían obligado a los Cejas Rojas a rendirse y ejecutaron a sus líderes por traición. [84] [85] Desde el 26 hasta el 36 d. C., el emperador Guangwu tuvo que librar la guerra contra otros señores de la guerra regionales que reclamaron el título de emperador cuando estos señores de la guerra fueron derrotados, China reunificada bajo los Han. [86] [87]

El período entre la fundación de la dinastía Han y el reinado de Wang Mang se conoce como Han Occidental (chino tradicional: 西漢 chino simplificado: 西汉 pinyin: Xīhàn ) o ex Han (chino tradicional: 前 漢 chino simplificado: 前 汉 pinyin: Qiánhàn ) (206 a. C. – 9 d. C.). Durante este período, la capital estaba en Chang'an (actual Xi'an). Desde el reinado de Guangwu, la capital se trasladó hacia el este a Luoyang. La era desde su reinado hasta la caída de Han se conoce como Han oriental o Han posterior (25-220 d. C.). [88]

Han del este Editar

los Han oriental (chino tradicional: 東漢 chino simplificado: 东汉 pinyin: Dōnghàn ), también conocido como el Más tarde Han (chino tradicional: 後 漢 chino simplificado: 后 汉 pinyin: Hòuhàn ), comenzó formalmente el 5 de agosto del 25 d.C., cuando Liu Xiu se convirtió en emperador Guangwu de Han. [89] Durante la rebelión generalizada contra Wang Mang, el estado de Goguryeo fue libre de asaltar las comandancias coreanas de Han. Han no reafirmó su control sobre la región hasta el 30 d. C. [90]

Las Hermanas Trưng de Vietnam se rebelaron contra Han en el 40 d. C. Su rebelión fue aplastada por el general Han Ma Yuan (m. 49 d. C.) en una campaña del 42 al 43 d. C. [91] [92] Wang Mang reanudó las hostilidades contra los Xiongnu, que estaban separados de Han hasta que su líder Bi (比), un aspirante rival al trono contra su primo Punu (蒲 奴), se sometió a Han como vasallo tributario en 50 d. C. Esto creó dos estados rivales de Xiongnu: el Xiongnu del Sur dirigido por Bi, un aliado de Han, y el Xiongnu del Norte dirigido por Punu, un enemigo de Han. [93] [94]

Durante el turbulento reinado de Wang Mang, China perdió el control sobre la cuenca del Tarim, que fue conquistada por el norte de Xiongnu en el año 63 d. C. y utilizada como base para invadir el Corredor Hexi en Gansu. [95] Dou Gu (m. 88 d. C.) derrotó a los Xiongnu del Norte en la batalla de Yiwulu en el 73 d. C., expulsándolos de Turpan y persiguiéndolos hasta el lago Barkol antes de establecer una guarnición en Hami. [96] Después de que los aliados de los Xiongnu en Karasahr y Kucha mataran al nuevo Protector General de las Regiones Occidentales Chen Mu (m. 75 d. C.), la guarnición de Hami fue retirada. [96] [97]

En la batalla de Ikh Bayan en el 89 d. C., Dou Xian (m. 92 d. C.) derrotó al chanyu de Xiongnu del Norte, que luego se retiró a las montañas de Altai. [96] [98] Después de que los Xiongnu del Norte huyeran hacia el valle del río Ili en el 91 d. C., los nómadas Xianbei ocuparon el área desde las fronteras del Reino Buyeo en Manchuria hasta el río Ili del pueblo Wusun. [99] Los Xianbei alcanzaron su apogeo bajo Tanshihuai (檀 石 槐) (m. 180 d. C.), quien derrotó sistemáticamente a los ejércitos chinos. Sin embargo, la confederación de Tanshihuai se desintegró después de su muerte. [100]

Ban Chao (m. 102 d. C.) reclutó la ayuda del Imperio Kushan, que ocupó el área de la India moderna, Pakistán, Afganistán y Tayikistán, para someter a Kashgar y su aliado Sogdiana. [101] [102] Cuando una solicitud del gobernante kushan Vima Kadphises (r. C. 90 - c. 100 d. C.) de una alianza matrimonial con los Han fue rechazada en el 90 d. C., envió sus fuerzas a Wakhan (Afganistán) para atacar. Ban Chao. El conflicto terminó con la retirada de los kushan debido a la falta de suministros. [101] [102] En el año 91 d. C., el cargo de Protector General de las Regiones Occidentales fue reinstalado cuando fue otorgado a Ban Chao. [103]

Los viajeros extranjeros a China Oriental-Han incluyen monjes budistas que tradujeron obras al chino, como An Shigao de Parthia y Lokaksema de la era Kushan de Gandhara, India. [105] [106] Además de las relaciones tributarias con los Kushans, el Imperio Han recibió obsequios del Imperio parto, de un rey en la Birmania moderna, de un gobernante en Japón, e inició una misión fallida a Daqin (Roma) en AD. 97 con Gan Ying como emisario. [107] [108]

Una embajada romana del emperador Marco Aurelio (r. 161-180 d. C.) se registra en el Weilüe y Hou Hanshu haber llegado a la corte del emperador Huan de Han (r. 146-168 d. C.) en 166 d. C. [109] [110], pero Rafe de Crespigny afirma que lo más probable es que se tratara de un grupo de comerciantes romanos. [111] [112] Además de cristalería romana y monedas encontradas en China, [113] [114] medallones romanos del reinado de Antoninus Pius y su hijo adoptivo Marcus Aurelius se han encontrado en Óc Eo en Vietnam. [114] [115] Esto fue cerca de la comandancia de Rinan (también Jiaozhi) donde fuentes chinas afirman que los romanos desembarcaron por primera vez, así como las embajadas de Tianzhu (en el norte de la India) en los años 159 y 161. [116] [110] También se cree que Óc Eo es la ciudad portuaria "Cattigara" descrita por Ptolomeo en su Geografía (c. 150 d.C.) al este del Golden Chersonese (península malaya) a lo largo del Magnus Sinus (es decir, el Golfo de Tailandia y el Mar de China Meridional), donde había visitado un marinero griego. [117] [118] [119] [120]

El reinado del emperador Zhang (r. 75-88 d. C.) llegó a ser visto por los eruditos Han del Este posterior como el punto culminante de la casa dinástica. [121] Los reinados posteriores estuvieron cada vez más marcados por la intervención de los eunucos en la política de la corte y su participación en las violentas luchas por el poder de los clanes consortes imperiales. [122] [123] En 92 d. C., con la ayuda del eunuco Zheng Zhong (m. 107 d. C.), el emperador He (r. 88-105 d. C.) hizo que la emperatriz viuda Dou (m. 97 d. C.) fuera puesta bajo arresto domiciliario y su clan despojado de poder. Esto fue en venganza por la purga de Dou del clan de su madre natural, Consort Liang, y luego ocultarle su identidad. [124] [125] Después de la muerte del emperador He, su esposa, la emperatriz Deng Sui (m. 121 d. C.), manejó los asuntos estatales como la emperatriz viuda regente durante una turbulenta crisis financiera y la rebelión generalizada de Qiang que duró del 107 al 118 d. C. [126] [127]

Cuando la emperatriz viuda Deng murió, el emperador An (r. 106-125 d. C.) quedó convencido por las acusaciones de los eunucos Li Run (李 閏) y Jiang Jing (江 京) de que Deng y su familia habían planeado deponerlo. An destituyó a los miembros del clan de Deng, los exilió y obligó a muchos a suicidarse. [128] [129] Después de la muerte de An, su esposa, la emperatriz viuda Yan (m. 126 d. C.) colocó al niño marqués de Beixiang en el trono en un intento por retener el poder dentro de su familia. Sin embargo, el eunuco del palacio Sun Cheng (m. 132 d. C.) planeó un derrocamiento exitoso de su régimen para entronizar al emperador Shun de Han (r. 125-144 d. C.). Yan fue puesta bajo arresto domiciliario, sus familiares fueron asesinados o exiliados, y sus aliados eunucos fueron masacrados. [130] [131] El regente Liang Ji (m. 159 d. C.), hermano de la emperatriz Liang Na (m. 150 d. C.), tenía el cuñado del consorte Deng Mengnü (más tarde emperatriz) (m. 165 d. C.) asesinada después de que Deng Mengnü resistiera los intentos de Liang Ji de controlarla. Posteriormente, el emperador Huan empleó eunucos para deponer a Liang Ji, quien luego se vio obligado a suicidarse. [132] [133]

Los estudiantes de la Universidad Imperial organizaron una protesta estudiantil generalizada contra los eunucos de la corte del emperador Huan. [134] Huan alienó aún más a la burocracia cuando inició grandiosos proyectos de construcción y acogió a miles de concubinas en su harén en un momento de crisis económica. [135] [136] Los eunucos del palacio encarcelaron al funcionario Li Ying (李膺) y sus asociados de la Universidad Imperial por un dudoso cargo de traición. En 167 d. C., el Gran Comandante Dou Wu (m. 168 d. C.) convenció a su yerno, el emperador Huan, de que los liberara. [137] Sin embargo, el emperador prohibió permanentemente a Li Ying y sus asociados servir en el cargo, lo que marcó el comienzo de las Prohibiciones Partidistas. [137]

Tras la muerte de Huan, Dou Wu y el Gran Tutor Chen Fan (m. 168 d. C.) intentaron un golpe de Estado contra los eunucos Hou Lan (m. 172 d. C.), Cao Jie (m. 181 d. C.) y Wang Fu (王甫). Cuando se descubrió el complot, los eunucos arrestaron a la emperatriz viuda Dou (m. 172 d. C.) y a Chen Fan. El general Zhang Huan (張 奐) favorecía a los eunucos. Él y sus tropas se enfrentaron a Dou Wu y sus sirvientes en la puerta del palacio, donde cada lado gritó acusaciones de traición contra el otro. Cuando los criados abandonaron gradualmente a Dou Wu, se vio obligado a suicidarse. [138]

Bajo el emperador Ling (r. 168-189 d. C.), los eunucos renovaron y ampliaron las prohibiciones partidistas, al tiempo que subastaron las principales oficinas gubernamentales. [139] [140] Muchos asuntos de estado fueron confiados a los eunucos Zhao Zhong (m. 189 d. C.) y Zhang Rang (m. 189 d. C.) mientras que el emperador Ling pasó gran parte de su tiempo jugando con concubinas y participando en desfiles militares. [141]

Fin de la dinastía Han Editar

Las Prohibiciones Partidistas fueron derogadas durante la Rebelión del Turbante Amarillo y la Rebelión de los Cinco Picos de Arroz en 184 d.C., en gran parte porque la corte no quería continuar enajenando a una parte significativa de la clase noble que de otra manera se uniría a las rebeliones. [139] Los seguidores de los turbantes amarillos y los cinco picotazos de arroz pertenecían a dos sociedades religiosas taoístas jerárquicas diferentes dirigidas por los curanderos Zhang Jue (m. 184 d. C.) y Zhang Lu (m. 216 d. C.), respectivamente.

La rebelión de Zhang Lu, en el moderno norte de Sichuan y el sur de Shaanxi, no fue sofocada hasta el 215 d.C. [142] La rebelión masiva de Zhang Jue en ocho provincias fue aniquilada por las fuerzas Han en un año, sin embargo, las décadas siguientes vieron levantamientos recurrentes mucho más pequeños. [143] Aunque los Turbantes Amarillos fueron derrotados, muchos generales nombrados durante la crisis nunca disolvieron sus milicias reunidas y utilizaron estas tropas para acumular poder fuera del colapso de la autoridad imperial. [144]

El general en jefe He Jin (m. 189 d. C.), medio hermano de la emperatriz He (m. 189 d. C.), conspiró con Yuan Shao (m. 202 d. C.) para derrocar a los eunucos haciendo que varios generales marcharan a las afueras de la capital. Allí, en una petición escrita a la emperatriz He, exigieron la ejecución de los eunucos. [145] Después de un período de vacilación, la emperatriz consintió. Cuando los eunucos descubrieron esto, sin embargo, hicieron que su hermano He Miao (何 苗) rescindiera la orden. [146] [147] Los eunucos asesinaron a He Jin el 22 de septiembre de 189 d. C.

Yuan Shao luego asedió el Palacio del Norte de Luoyang mientras que su hermano Yuan Shu (m. 199 d.C.) asedió el Palacio del Sur. El 25 de septiembre se abrieron brechas en ambos palacios y murieron aproximadamente dos mil eunucos. [148] [149] Zhang Rang había huido anteriormente con el emperador Shao (r. 189– d. C.) y su hermano Liu Xie, el futuro emperador Xian de Han (r. 189–220 d. C.). Mientras era perseguido por los hermanos Yuan, Zhang se suicidó saltando al río Amarillo. [150]

El general Dong Zhuo (m. 192 d. C.) encontró al joven emperador y a su hermano vagando por el campo. Los escoltó a salvo de regreso a la capital y fue nombrado Ministro de Obras, tomando el control de Luoyang y obligando a Yuan Shao a huir. [151] Después de que Dong Zhuo degradó al Emperador Shao y promovió a su hermano Liu Xie como Emperador Xian, Yuan Shao lideró una coalición de ex funcionarios y oficiales contra Dong, que quemó Luoyang y reubicó la corte en Chang'an en mayo de 191 d. C. . Dong Zhuo luego envenenó al emperador Shao. [152]

Dong fue asesinado por su hijo adoptivo Lü Bu (m. 198 d. C.) en un complot tramado por Wang Yun (m. 192 d. C.). [153] El emperador Xian huyó de Chang'an en 195 d. C. a las ruinas de Luoyang. Xian fue persuadido por Cao Cao (155-220 d. C.), entonces gobernador de la provincia de Yan en el moderno Shandong occidental y el este de Henan, para trasladar la capital a Xuchang en 196 d. C. [154] [155]

Yuan Shao desafió a Cao Cao por el control del emperador. El poder de Yuan se redujo enormemente después de que Cao lo derrotara en la Batalla de Guandu en el año 200 d.C. Después de la muerte de Yuan, Cao mató al hijo de Yuan Shao, Yuan Tan (173-205 d. C.), quien había peleado con sus hermanos por la herencia familiar. [156] [157] Sus hermanos Yuan Shang y Yuan Xi fueron asesinados en 207 d. C. por Gongsun Kang (m. 221 d. C.), quien envió sus cabezas a Cao Cao. [156] [157]

Después de la derrota de Cao en la batalla naval de Red Cliffs en 208 d.C., China se dividió en tres esferas de influencia, con Cao Cao dominando el norte, Sun Quan (182-252 d.C.) dominando el sur y Liu Bei (161-223 d.C.). ) dominando el oeste. [158] [159] Cao Cao murió en marzo de 220 d. C. En diciembre, su hijo Cao Pi (187–226 d. C.) hizo que el emperador Xian le cediera el trono y es conocido póstumamente como el emperador Wen de Wei. Esto terminó formalmente con la dinastía Han e inició una era de conflicto entre tres estados: Cao Wei, Eastern Wu y Shu Han. [160] [161]

Clase social Editar

En el orden social jerárquico, el emperador estaba en la cúspide de la sociedad y el gobierno Han. Sin embargo, el emperador era a menudo un menor, gobernado por un regente como la emperatriz viuda o uno de sus parientes varones. [162] Inmediatamente debajo del emperador estaban los reyes que pertenecían al mismo clan de la familia Liu. [15] [163] El resto de la sociedad, incluidos los nobles inferiores a los reyes y todos los plebeyos, excluidos los esclavos, pertenecían a uno de los veinte rangos (ershi gongcheng 二十 公 乘).

Cada rango sucesivo otorgó a su titular mayores pensiones y privilegios legales. El rango más alto, de marqués pleno, venía con una pensión estatal y un feudo territorial. Los titulares del rango inmediatamente inferior, el de marqués ordinario, recibían una pensión, pero no tenían gobierno territorial. [164] [165] Los funcionarios que servían en el gobierno pertenecían a la clase social plebeya más amplia y estaban clasificados justo por debajo de los nobles en prestigio social. Los más altos funcionarios del gobierno podrían ser investidos como marqueses. [166]

En el período Han del Este, las élites locales de académicos, maestros, estudiantes y funcionarios gubernamentales independientes comenzaron a identificarse como miembros de una clase de la nobleza nacional más grande con valores compartidos y un compromiso con la erudición convencional. [167] [168] Cuando el gobierno se volvió notablemente corrupto a mediados y finales del este de Han, muchos nobles incluso consideraron que el cultivo de relaciones personales moralmente fundamentadas era más importante que servir en un cargo público. [136] [169]

El agricultor, o específicamente el pequeño terrateniente-cultivador, se ubicó justo por debajo de los académicos y funcionarios en la jerarquía social. Otros agricultores agrícolas tenían un estatus inferior, como arrendatarios, jornaleros y esclavos. [170] [171] [172] [173] La dinastía Han hizo ajustes a la esclavitud en China y vio un aumento en los esclavos agrícolas. Los artesanos, técnicos, comerciantes y artesanos tenían un estatus legal y socioeconómico entre el de los agricultores propietarios-cultivadores y el de los comerciantes comunes. [174]

Los comerciantes registrados en el estado, que estaban obligados por ley a usar ropa de color blanco y pagar altos impuestos comerciales, eran considerados por la nobleza como parásitos sociales con un estatus despreciable. [175] [176] Estos eran a menudo pequeños tenderos de mercados urbanos. Los comerciantes como los industriales y los comerciantes itinerantes que trabajaban entre una red de ciudades podían evitar registrarse como comerciantes y, a menudo, eran más ricos y poderosos que la gran mayoría de los funcionarios gubernamentales. [176] [177]

Los terratenientes ricos, como los nobles y los funcionarios, a menudo proporcionaban alojamiento a los sirvientes que proporcionaban un trabajo o deberes valiosos, que a veces incluían luchar contra bandidos o ir a la batalla. A diferencia de los esclavos, los criados podían entrar y salir de la casa de su amo cuando quisieran. [178] Los médicos, criadores de cerdos y carniceros tenían un estatus social bastante alto, mientras que los adivinos, corredores y mensajeros ocultistas tenían un estatus bajo. [179] [180]

Matrimonio, género y parentesco Editar

La familia de la era Han era patrilineal y por lo general tenía de cuatro a cinco miembros de la familia nuclear que vivían en un hogar. Varias generaciones de miembros de la familia extendida no ocuparon la misma casa, a diferencia de las familias de dinastías posteriores. [183] ​​[184] De acuerdo con las normas familiares confucianas, varios miembros de la familia fueron tratados con diferentes niveles de respeto e intimidad. Por ejemplo, existían diferentes plazos aceptados para el duelo por la muerte de un padre frente a la de un tío paterno. [185]

Los matrimonios estaban muy ritualizados, especialmente para los ricos, e incluían muchos pasos importantes. La entrega de obsequios de compromiso, conocidos como dote y dote, era especialmente importante. La falta de cualquiera de los dos se consideró deshonrosa y la mujer no habría sido vista como una esposa, sino como una concubina. [186] Los matrimonios concertados eran normales, y la opinión del padre sobre el cónyuge de su descendencia se consideraba más importante que la de la madre. [187] [188]

Los matrimonios monógamos también eran normales, aunque los nobles y los altos funcionarios eran lo suficientemente ricos como para pagar y mantener a las concubinas como amantes adicionales. [189] [190] Bajo ciertas condiciones dictadas por la costumbre, no por la ley, tanto hombres como mujeres podían divorciarse de sus cónyuges y volver a casarse. [191] [192] Sin embargo, una mujer que había quedado viuda siguió perteneciendo a la familia de su marido después de su muerte. Para volver a casarse, la viuda tendría que ser devuelta a su familia a cambio de una tarifa de rescate. A sus hijos no se les permitiría ir con ella. [186]

Aparte de la transmisión de títulos o rangos nobiliarios, las prácticas de herencia no implicaban primogenitura, cada hijo recibía una parte igual de la propiedad familiar. [193] A diferencia de la práctica en dinastías posteriores, el padre solía enviar a sus hijos adultos casados ​​con su parte de la fortuna familiar. [194] Las hijas recibían una parte de la fortuna familiar a través de las dotes matrimoniales, aunque por lo general era mucho menor que la parte de los hijos. [195] Se podría especificar una distribución diferente del resto en un testamento, pero no está claro qué tan común fue esto. [196]

Se esperaba que las mujeres obedecieran la voluntad de su padre, luego de su esposo y luego de su hijo adulto en la vejez. Sin embargo, de fuentes contemporáneas se sabe que hubo muchas desviaciones a esta regla, especialmente en lo que respecta a las madres sobre sus hijos y las emperatrices que ordenaron y humillaron abiertamente a sus padres y hermanos. [197] Las mujeres estaban exentas de los deberes laborales anuales corvée, pero a menudo se dedicaban a una variedad de ocupaciones generadoras de ingresos además de las tareas domésticas de cocinar y limpiar. [198]

La ocupación más común de las mujeres era tejer ropa para la familia, venta en el mercado o para grandes empresas textiles que empleaban a cientos de mujeres. Otras mujeres ayudaron en las granjas de sus hermanos o se convirtieron en cantantes, bailarinas, hechiceras, médicas respetadas y comerciantes exitosas que podían permitirse su propia ropa de seda. [199] [200] Algunas mujeres formaron colectivos hilanderos, agregando los recursos de varias familias diferentes. [201]

Educación, literatura y filosofía Editar

La primera corte Han occidental aceptó simultáneamente las enseñanzas filosóficas del legalismo, el taoísmo de Huang-Lao y el confucianismo al tomar decisiones estatales y dar forma a la política del gobierno. [202] [203] Sin embargo, la corte Han bajo el emperador Wu otorgó al confucianismo patrocinio exclusivo. Abolió todas las cátedras académicas o eruditos (bóshì 博士) no lidiaba con los Cinco Clásicos de Confucio en 136 a. C. y alentó a los nominados para el cargo a recibir una educación basada en confucianismo en la Universidad Imperial que él estableció en 124 a. [204] [205] [206] [207]

A diferencia de la ideología original adoptada por Confucio o Kongzi (551–479 a. C.), el confucianismo de Han en el reinado del emperador Wu fue la creación de Dong Zhongshu (179-104 a. C.). Dong fue un erudito y funcionario menor que agregó las ideas confucianas éticas de ritual, piedad filial y relaciones armoniosas con cinco fases y cosmologías yin-yang. [208] [209] Para gran interés del gobernante, la síntesis de Dong justificó el sistema imperial de gobierno dentro del orden natural del universo. [210]

La Universidad Imperial creció en importancia a medida que el cuerpo estudiantil crecía a más de 30,000 en el siglo II d.C. [211] [212] También se ofreció una educación basada en el Confucio en las escuelas a nivel de comandancia y en las escuelas privadas abiertas en pueblos pequeños, donde los maestros obtenían ingresos respetables con el pago de la matrícula. [213]

Algunos textos importantes fueron creados y estudiados por académicos. Las obras filosóficas escritas por Yang Xiong (53 a. C. - 18 d. C.), Huan Tan (43 a. C. - 28 d. C.), Wang Chong (27-100 d. C.) y Wang Fu (78-163 d. C.) cuestionaban si la naturaleza humana era innatamente buena o malvado y planteó desafíos al orden universal de Dong. [217] El Registros del gran historiador por Sima Tan (m. 110 a. C.) y su hijo Sima Qian (145-86 a. C.) establecieron el modelo estándar para todas las historias estándar de la China imperial, como la Libro de Han escrito por Ban Biao (3–54 CE), su hijo Ban Gu (32–92 CE) y su hija Ban Zhao (45–116 CE). [218] [219] Había diccionarios como el Shuowen Jiezi por Xu Shen (c. 58 - c. 147 d. C.) y el Fangyan por Yang Xiong. [220] [221]

Varios aristócratas escribieron biografías de personajes importantes. [222] La poesía de la dinastía Han estuvo dominada por fu género, que alcanzó su mayor protagonismo durante el reinado del emperador Wu. [219] [223] [224] [225] [226]

Ley y orden Editar

Los eruditos han como Jia Yi (201-169 a. C.) describieron la dinastía Qin anterior como un régimen brutal. Sin embargo, la evidencia arqueológica de Zhangjiashan y Shuihudi revela que muchos de los estatutos del código de la ley Han compilados por el canciller Xiao He (muerto en 193 a. C.) se derivaron de la ley Qin. [228] [229] [230]

Varios casos de violación, abuso físico y asesinato fueron procesados ​​en los tribunales. Las mujeres, aunque por lo general tienen menos derechos por costumbre, pueden presentar cargos civiles y penales contra los hombres. [231] [232] Si bien los sospechosos fueron encarcelados, los delincuentes condenados nunca fueron encarcelados. En cambio, los castigos eran comúnmente multas monetarias, períodos de trabajos forzados para los convictos y la pena de muerte por decapitación. [233] Los primeros castigos Han de la torturante mutilación fueron tomados de la ley Qin. Una serie de reformas abolió los castigos por mutilación con palizas progresivamente menos severas por parte del bastinado. [234]

Actuar como juez en juicios era una de las muchas funciones del magistrado del condado y de los administradores de comandancias. Los casos complejos, de alto perfil o sin resolver a menudo se remitían al Ministro de Justicia de la capital o incluso al emperador. [235] En cada condado de Han había varios distritos, cada uno supervisado por un jefe de policía. El orden en las ciudades lo mantenían los funcionarios del gobierno en los mercados y los alguaciles en los vecindarios. [236] [237]

Comida Editar

Los cultivos básicos más comunes consumidos durante Han fueron el trigo, la cebada, el mijo cola de zorra, el mijo proso, el arroz y los frijoles. [240] Las frutas y hortalizas que se consumían habitualmente incluían castañas, peras, ciruelas, melocotones, melones, albaricoques, fresas, arándanos rojos, azufaifa, calabaza, brotes de bambú, mostaza y taro. [241] Los animales domésticos que también se comían incluían pollos, patos mandarines, gansos, vacas, ovejas, cerdos, camellos y perros (varios tipos se criaron específicamente para la alimentación, mientras que la mayoría se utilizaron como mascotas). Se sacaron tortugas y peces de arroyos y lagos. Se consumían animales de caza comúnmente cazados, como el búho, el faisán, la urraca, el ciervo sika y la perdiz china de bambú. [242] Los condimentos incluían azúcar, miel, sal y salsa de soja. [243] Se consumía regularmente cerveza y vino. [244] [245]

Ropa Editar

Los tipos de ropa usados ​​y los materiales usados ​​durante el período Han dependían de la clase social. La gente rica podía permitirse batas de seda, faldas, calcetines y manoplas, abrigos hechos de piel de tejón o de zorro, plumas de pato y zapatillas con incrustaciones de cuero, perlas y forro de seda. Los campesinos solían llevar ropa hecha de cáñamo, lana y pieles de hurón. [246] [247] [248]

Religión, cosmología y metafísica Editar

Las familias de la China Han hacían sacrificios rituales de animales y comida a deidades, espíritus y antepasados ​​en templos y santuarios. Creían que estos elementos podrían ser utilizados por aquellos en el reino espiritual. [249] Se pensaba que cada persona tenía un alma dividida en dos partes: el alma espiritual (huno 魂) que viajó al paraíso de los inmortales de la otra vida (xian), y el cuerpo-alma (correos 魄) que permaneció en su tumba o tumba en la tierra y solo se reunió con el alma espiritual a través de una ceremonia ritual. [245] [250]

Además de sus muchos otros roles, el emperador actuó como el sumo sacerdote en la tierra que hizo sacrificios al Cielo, las principales deidades conocidas como los Cinco Poderes y los espíritus (shen 神) de montañas y ríos. [251] Se creía que los tres reinos del Cielo, la Tierra y la Humanidad estaban vinculados por ciclos naturales de yin y yang y las cinco fases. [252] [253] [254] [255] Si el emperador no se comportaba de acuerdo con el ritual, la ética y la moral adecuados, podría alterar el delicado equilibrio de estos ciclos cosmológicos y causar calamidades como terremotos, inundaciones, sequías, epidemias. y enjambres de langostas. [255] [256] [257]

Se creía que se podía lograr la inmortalidad si se llegaba a las tierras de la Reina Madre de Occidente o al Monte Penglai. [258] [259] Los taoístas de la era Han se reunieron en pequeños grupos de ermitaños que intentaron alcanzar la inmortalidad a través de ejercicios de respiración, técnicas sexuales y el uso de elixires médicos. [260]

En el siglo II d.C., los taoístas formaron grandes sociedades religiosas jerárquicas, como el Camino de los Cinco Picotazos de Arroz. Sus seguidores creían que el sabio filósofo Laozi (fl. Siglo VI a. C.) era un santo profeta que ofrecería salvación y buena salud si sus devotos seguidores confesaban sus pecados, prohibían la adoración de dioses inmundos que aceptaban sacrificios de carne y cantaban secciones de los Daodejing. [261]

El budismo entró por primera vez en la China imperial a través de la Ruta de la Seda durante el este de Han, y se mencionó por primera vez en el año 65 d.C. [262] [263] Liu Ying (m. 71 d. C.), medio hermano del emperador Ming de Han (r. 57-75 d. C.), fue uno de sus primeros adherentes chinos, aunque el budismo chino en este momento estaba fuertemente asociado con el taoísmo de Huang-Lao. [263] El primer templo budista conocido de China, el Templo del Caballo Blanco, fue construido fuera del muro de la capital, Luoyang, durante el reinado del emperador Ming. [264] Importantes cánones budistas se tradujeron al chino durante el siglo II d.C., incluido el Sutra de los cuarenta y dos capítulos, Perfección de la sabiduría, Sutra de Shurangama, y Sutra de Pratyutpanna. [265] [266]

Gobierno central Editar

En el gobierno Han, el emperador era el juez supremo y legislador, el comandante en jefe de las fuerzas armadas y el único designador de los nominados oficiales designados para los puestos más altos en las administraciones central y local, aquellos que ganaban un rango de salario de 600 bushel o más alto. [267] [268] En teoría, su poder no tenía límites.

Sin embargo, los órganos estatales con intereses e instituciones en competencia, como la conferencia de la corte (tingyi 廷議) —donde se convocó a los ministros para llegar a un consenso mayoritario sobre un tema— presionó al emperador para que aceptara el consejo de sus ministros sobre las decisiones políticas. [269] [270] Si el emperador rechazaba una decisión de la conferencia de la corte, corría el riesgo de alienar a sus altos ministros. Sin embargo, los emperadores a veces rechazaron la opinión mayoritaria alcanzada en las conferencias de la corte. [271]

Debajo del emperador estaban los miembros de su gabinete conocidos como los Tres Consejeros de Estado (San gong 三公). Estos fueron el canciller o ministro de masas (Chengxiang 丞相 o Da situ 大 司徒), el Consejero Imperial o Excelencia de Obras (Yushi dafu 御史大夫 o Da sikong 大 司空) y Gran Comandante o Gran Mariscal (Taiwei 太尉 o Da sima 大 司馬). [272] [273]

El Canciller, cuyo título fue cambiado a "Ministro de las Masas" en el año 8 a. C., fue el principal responsable de la redacción del presupuesto del gobierno. Las otras funciones del Canciller incluían administrar los registros provinciales de tierras y población, dirigir conferencias judiciales, actuar como juez en juicios y recomendar candidatos para altos cargos. Podía nombrar funcionarios por debajo del rango salarial de 600 bushels. [274] [275]

El deber principal del Consejero Imperial era llevar a cabo procedimientos disciplinarios para los funcionarios. Compartió deberes similares con el Canciller, como recibir informes provinciales anuales. Sin embargo, cuando su título fue cambiado a Ministro de Obras en el año 8 a. C., su función principal se convirtió en la supervisión de los proyectos de obras públicas. [276] [277]

El Gran Comandante, cuyo título fue cambiado a Gran Mariscal en el 119 a. C. antes de volver a ser Gran Comandante en el 51 d. C., fue el comandante de las fuerzas armadas designado irregularmente y luego regente durante el período Han Occidental. En la era Han del Este, era principalmente un funcionario civil que compartía muchos de los mismos poderes de censura que los otros dos Consejeros de Estado. [278] [279]

Clasificados debajo de los Tres Consejeros de Estado estaban los Nueve Ministros (Jiu qing 九卿), quienes encabezaban cada uno un ministerio especializado. El Ministro de Ceremonias (Taichang 太常) fue el principal funcionario a cargo de los ritos religiosos, rituales, oraciones y el mantenimiento de templos y altares ancestrales. [280] [281] [282] El Ministro del Hogar (Guang lu xun 光祿 勳) estaba a cargo de la seguridad del emperador dentro de los terrenos del palacio, los parques imperiales externos y dondequiera que el emperador hiciera una excursión en carro. [280] [283]

El ministro de la Guardia (Weiwei 衛尉) era responsable de asegurar y patrullar las murallas, torres y puertas de los palacios imperiales. [285] [286] El entrenador del ministro (Taipu 太僕) era responsable del mantenimiento de establos imperiales, caballos, carruajes y cocheras para el emperador y sus asistentes de palacio, así como del suministro de caballos para las fuerzas armadas. [285] [287] El Ministro de Justicia (Tingwei 廷尉) era el principal funcionario encargado de defender, administrar e interpretar la ley. [288] [289] The Minister Herald (Da honglu 大鴻臚) era el principal funcionario encargado de recibir invitados de honor en la corte imperial, como nobles y embajadores extranjeros. [290] [291]

El Ministro del Clan Imperial (Zongzheng 宗正) supervisó las interacciones de la corte imperial con la nobleza del imperio y la familia imperial extendida, como la concesión de feudos y títulos. [292] [293] El Ministro de Finanzas (Da sinong 大 司 農) era el tesorero de la burocracia oficial y las fuerzas armadas que manejaban los ingresos fiscales y establecían estándares para las unidades de medida. [294] [295] El ministro Steward (Shaofu 少 府) sirvió al emperador exclusivamente, proporcionándole entretenimiento y diversiones, comida y ropa adecuadas, medicinas y cuidados físicos, objetos de valor y equipo. [294] [296]

Gobierno local Editar

El imperio Han, excluyendo reinos y marqueses, se dividió, en orden descendente de tamaño, en unidades políticas de provincias, comandancias y condados. [297] Un condado se dividió en varios distritos (xiang 鄉), este último compuesto por un grupo de caseríos (li 里), cada una con unas cien familias. [298] [299]

Los jefes de provincia, cuyo título oficial fue cambiado de inspector a gobernador y viceversa varias veces durante Han, fueron responsables de inspeccionar varias administraciones a nivel de comandancia y de reino. [300] [301] Sobre la base de sus informes, los funcionarios de estas administraciones locales serían promovidos, degradados, destituidos o procesados ​​por la corte imperial. [302]

Un gobernador podría tomar varias acciones sin el permiso de la corte imperial. El inspector de menor rango tenía poderes ejecutivos solo en tiempos de crisis, como la creación de milicias en las comandancias bajo su jurisdicción para reprimir una rebelión. [297]

Una comandancia consistía en un grupo de condados y estaba encabezada por un administrador. [297] Era el principal líder civil y militar de la comandancia y se ocupaba de la defensa, los juicios, las instrucciones estacionales a los agricultores y las recomendaciones de los nominados para el cargo que se enviaban anualmente a la capital en un sistema de cuotas establecido por primera vez por el emperador Wu. [303] [304] [305] El jefe de un condado grande de unas 10.000 familias se llamaba prefecto, mientras que los jefes de condados más pequeños se llamaban jefes, y ambos podían denominarse magistrados. [306] [307] Un magistrado mantuvo la ley y el orden en su condado, registró a la población para los impuestos, movilizó a los plebeyos para los deberes anuales de la corvée, reparó escuelas y supervisó las obras públicas. [307]

Reinos y marqueses Editar

Los reinos, aproximadamente del tamaño de las encomiendas, estaban gobernados exclusivamente por los parientes masculinos del emperador como feudos semiautónomos. Antes del 157 a. C., algunos reinos eran gobernados por no parientes, otorgados a ellos a cambio de sus servicios al emperador Gaozu. La administración de cada reino era muy similar a la del gobierno central. [308] [309] [310] Aunque el emperador nombró al canciller de cada reino, los reyes designaron a todos los funcionarios civiles restantes en sus feudos. [308] [309]

Sin embargo, en el 145 a. C., después de varias insurrecciones de los reyes, el emperador Jing eliminó los derechos de los reyes para nombrar funcionarios cuyos salarios superaban los 400 bushels. [309] Los Consejeros Imperiales y los Nueve Ministros (excluyendo al Ministro Cochero) de todos los reinos fueron abolidos, aunque el Canciller todavía era designado por el gobierno central. [309]

Con estas reformas, los reyes quedaron reducidos a ser jefes nominales de sus feudos, obteniendo un ingreso personal de solo una parte de los impuestos recaudados en su reino. [15] De manera similar, los funcionarios del personal administrativo del feudo de un marqués completo fueron nombrados por el gobierno central. El canciller de un marqués se clasificó como el equivalente de un prefecto de condado. Como un rey, el marqués recaudaba una parte de los ingresos fiscales de su feudo como ingresos personales. [306] [311]

Hasta el reinado del emperador Jing de Han, los emperadores de Han tuvieron grandes dificultades para controlar a los reyes vasallos, ya que los reyes a menudo cambiaban su lealtad al Xiongnu Chanyu cuando se veían amenazados por los intentos imperiales de centralizar el poder. Dentro de los siete años del reinado de Han Gaozu, tres reyes vasallos y un marqués desertaron o se aliaron con Xiongnu. Incluso los príncipes imperiales que controlaban los feudos a veces invitaban a los Xiongnu a invadir en respuesta a las amenazas del Emperador de quitarles el poder.Los emperadores Han se movieron para asegurar un tratado con los Chanyu para demarcar la autoridad entre ellos, reconociéndose mutuamente como los "dos amos" (兩 主), los únicos representantes de sus respectivos pueblos, cimentados con una alianza matrimonial (heqin), antes de eliminar a los reyes vasallos rebeldes en el 154 a. C. Esto llevó a algunos reyes vasallos de Xiongnu a cambiar su lealtad al emperador Han desde el 147 a. C. Los funcionarios de la corte Han fueron inicialmente hostiles a la idea de interrumpir el status quo y expandirse al territorio de la estepa de Xiongnu. Los Xiongnu rendido se integraron en una estructura militar y política paralela bajo el emperador Han, y abrieron la avenida para que la dinastía Han desafiara a la caballería Xiongnu en la estepa. Esto también introdujo a los Han en las redes interestatales en la cuenca de Tarim (Xinjiang), lo que permitió la expansión de la dinastía Han de un estado regional limitado a un imperio universalista y cosmopolita a través de más alianzas matrimoniales con otra potencia de la estepa, el Wusun. [312]

Militar Editar

Al comienzo de la dinastía Han, todos los plebeyos varones de veintitrés años eran obligados a ser reclutados en el ejército. La edad mínima para el reclutamiento militar se redujo a veinte años después del reinado del emperador Zhao (r. 87-74 a. C.). [313] Los soldados reclutados recibieron un año de entrenamiento y un año de servicio como soldados no profesionales. El año de entrenamiento se cumplió en una de las tres ramas de las fuerzas armadas: infantería, caballería o marina. Los soldados que completaron su período de servicio todavía necesitaban capacitarse para mantener su habilidad porque estaban sujetos a inspecciones anuales de preparación militar y podían ser llamados para un servicio futuro, hasta que esta práctica se suspendió después del 30 d.C. con la abolición de gran parte del sistema de reclutamiento. . [314] [315] El año de servicio activo se cumplía en la frontera, en la corte de un rey o bajo el mando del Ministro de la Guardia en la capital. Un pequeño ejército permanente profesional (de carrera a tiempo completo) estaba estacionado cerca de la capital. [314] [315]

Durante el Han del Este, se podía evitar el servicio militar obligatorio si se pagaba un impuesto conmutable. La corte Han del Este favoreció el reclutamiento de un ejército de voluntarios. [316] El ejército de voluntarios comprendía el Ejército del Sur (Nanjun 南 軍), mientras que el ejército permanente estacionado en y cerca de la capital era el Ejército del Norte (Beijun 北 軍). [317] Dirigido por Coroneles (Xiaowei 校尉), el Ejército del Norte constaba de cinco regimientos, cada uno compuesto por varios miles de soldados. [318] [319] Cuando la autoridad central colapsó después de 189 d. C., los terratenientes ricos, los miembros de la aristocracia / nobleza y los gobernadores militares regionales confiaron en sus sirvientes para actuar como sus propias tropas personales. [320] Estos últimos se conocían como buqu 部曲, una clase social especial en la historia de China. [321]

Durante tiempos de guerra, se incrementó el ejército de voluntarios y se formó una milicia mucho más grande en todo el país para complementar al Ejército del Norte. En estas circunstancias, un General (Jiangjun 將軍) lideró una división, que se dividió en regimientos dirigidos por coroneles y, a veces, mayores (Sima 司馬). Los regimientos estaban divididos en compañías y dirigidos por capitanes. Los pelotones eran las unidades más pequeñas de soldados. [318] [322]

Moneda Editar

La dinastía Han heredó el ban liang tipo de moneda del Qin. Al comienzo de la Han, el emperador Gaozu cerró la casa de la moneda del gobierno a favor de la acuñación privada de monedas. Esta decisión fue revocada en 186 a. C. por su viuda, la gran emperatriz viuda Lü Zhi (m. 180 a. C.), quien abolió la acuñación privada. [323] En 182 a. C., Lü Zhi emitió una moneda de bronce que era mucho más liviana que las monedas anteriores. Esto provocó una inflación generalizada que no se redujo hasta el año 175 a. C., cuando el emperador Wen permitió que los mineros privados fabricaran monedas que pesaban exactamente 2,6 g (0,09 oz). [323]

En 144 a. C., el emperador Jing abolió la acuñación privada en favor del gobierno central y la acuñación a nivel de comandancia; también introdujo una nueva moneda. [324] El emperador Wu introdujo otro en el 120 a. C., pero un año después abandonó el prohibir liangs totalmente a favor de la wuzhu (五 銖) moneda, con un peso de 3,2 g (0,11 oz). [325] El wuzhu se convirtió en la moneda estándar de China hasta la dinastía Tang (618–907 d. C.). Su uso fue interrumpido brevemente por varias monedas nuevas introducidas durante el régimen de Wang Mang hasta que fue reinstalado en el 40 d.C. por el emperador Guangwu. [326] [327] [328]

Dado que las monedas emitidas por orden de mando eran a menudo de calidad inferior y más livianas, el gobierno central cerró las casas de moneda de orden y monopolizó la emisión de monedas en el año 113 a. C. Esta emisión de monedas por parte del gobierno central fue supervisada por el Superintendente de Vías Navegables y Parques, y esta obligación se transfirió al Ministro de Finanzas durante Han del Este. [328] [329]

Fiscalidad y propiedad Editar

Aparte del impuesto a la tierra del terrateniente pagado en una parte del rendimiento de su cultivo, el impuesto de capitación y los impuestos a la propiedad se pagaron en efectivo. [330] La tasa anual de recaudación de fondos para hombres y mujeres adultos era de 120 monedas y de 20 monedas para los menores. Los comerciantes debían pagar una tasa más alta de 240 monedas. [331] El impuesto de capitación estimuló una economía monetaria que requirió la acuñación de más de 28.000.000.000 de monedas desde el 118 a. C. hasta el 5 d. C., un promedio de 220.000.000 de monedas al año. [332]

La circulación generalizada de monedas en efectivo permitió a los comerciantes exitosos invertir dinero en tierras, lo que dio poder a la misma clase social que el gobierno intentó reprimir mediante fuertes impuestos comerciales y sobre la propiedad. [333] El emperador Wu incluso promulgó leyes que prohibían a los comerciantes registrados poseer tierras, pero los comerciantes poderosos pudieron evitar el registro y poseer grandes extensiones de tierra. [334] [335]

Los pequeños terratenientes-cultivadores formaron la mayor parte de la base impositiva Han. Este ingreso se vio amenazado durante la segunda mitad del este de Han, cuando muchos campesinos se endeudaron y se vieron obligados a trabajar como arrendatarios agrícolas para terratenientes ricos. [336] [337] [338] El gobierno Han promulgó reformas para mantener a los pequeños propietarios-cultivadores sin deudas y en sus propias granjas. Estas reformas incluyeron la reducción de impuestos, las remisiones temporales de impuestos, el otorgamiento de préstamos y la provisión de alojamiento y trabajo temporal a los campesinos sin tierra en colonias agrícolas hasta que pudieran recuperarse de sus deudas. [59] [339]

En 168 a. C., la tasa del impuesto sobre la tierra se redujo de un decimoquinto del rendimiento de la cosecha de una familia agrícola a un trigésimo, [340] [341] y más tarde a una centésima parte del rendimiento de una cosecha durante las últimas décadas de la dinastía. La consiguiente pérdida de ingresos públicos se compensó aumentando los impuestos a la propiedad. [341]

El impuesto sobre el trabajo tomó la forma de trabajo reclutado durante un mes por año, que se imponía a los plebeyos varones de entre quince y cincuenta y seis años. Esto podría evitarse en Han del Este con un impuesto conmutable, ya que la mano de obra contratada se hizo más popular. [314] [342]

Fabricación privada y monopolios gubernamentales Editar

En el Han occidental temprano, un rico industrial de la sal o el hierro, ya fuera un rey semiautónomo o un rico comerciante, podía presumir de fondos que rivalizaban con el tesoro imperial y acumular una fuerza de trabajo campesina de más de mil. Esto mantuvo a muchos campesinos alejados de sus granjas y negó al gobierno una parte significativa de sus ingresos por impuestos territoriales. [343] [344] Para eliminar la influencia de tales empresarios privados, el emperador Wu nacionalizó las industrias de la sal y el hierro en 117 a. C. y permitió que muchos de los antiguos industriales se convirtieran en funcionarios que administraban los monopolios estatales. [345] [346] [347] En la época de los Han del Este, los monopolios del gobierno central fueron derogados a favor de la producción por parte de las administraciones de comandancias y de los condados, así como empresarios privados. [345] [348]

El licor fue otra industria privada rentable nacionalizada por el gobierno central en el 98 a. C. Sin embargo, esto fue derogado en 81 a. C. y se impuso una tasa de impuesto a la propiedad de dos monedas por cada 0.2 L (0.05 galones) para quienes lo comerciaban de forma privada. [349] [350] Hacia el 110 a. C., el emperador Wu también interfirió en el lucrativo comercio de cereales cuando eliminó la especulación vendiendo cereales almacenados por el gobierno a un precio inferior al exigido por los comerciantes. [59] Aparte de la creación del emperador Ming de una Oficina para el Ajuste y Estabilización de Precios de corta duración, que fue abolida en 68 d. C., las regulaciones de control de precios del gobierno central estuvieron en gran parte ausentes durante el Han del Este. [351]

La dinastía Han fue un período único en el desarrollo de la ciencia y la tecnología chinas premodernas, comparable al nivel de crecimiento científico y tecnológico durante la dinastía Song (960-1279). [353] [354]

Materiales de escritura Editar

En el primer milenio antes de Cristo, los materiales de escritura chinos antiguos típicos eran artículos de bronce, huesos de animales y listones de bambú o tablas de madera. A principios de la dinastía Han, los principales materiales de escritura eran tablillas de arcilla, telas de seda, papel de cáñamo [355] [356] y rollos enrollados hechos de tiras de bambú cosidas con hilo de cáñamo que se pasaban a través de agujeros perforados y se aseguraban con arcilla. sellos. [357] [358] [359]

El papel de cáñamo chino más antiguo que se conoce data del siglo II a. C. [360] [355] El proceso estándar de fabricación de papel fue inventado por Cai Lun (50-121 d. C.) en 105. [361] [362] La hoja de papel más antigua conocida con escritura se encontró en las ruinas de una torre de vigilancia Han. que había sido abandonada en 110 d.C., en Mongolia Interior. [363]

Metalurgia y agricultura Editar

La evidencia sugiere que los altos hornos, que convierten el mineral de hierro en bruto en arrabio, que se puede volver a fundir en un horno de cubilote para producir hierro fundido por medio de una ráfaga fría y una ráfaga caliente, estaban operativos en China a fines del período de primavera y otoño (722 –481 aC). [364] [365] La floración era inexistente en la antigua China, sin embargo, los chinos de la era Han producían hierro forjado inyectando un exceso de oxígeno en un horno y provocando la descarburación. [366] El hierro fundido y el arrabio podrían convertirse en hierro forjado y acero mediante un proceso de clarificación. [367] [368]

Los chinos de la dinastía Han usaban bronce y hierro para fabricar una variedad de armas, herramientas culinarias, herramientas de carpintero y artículos domésticos. [369] [370] Un producto importante de estas técnicas mejoradas de fundición de hierro fue la fabricación de nuevas herramientas agrícolas. La sembradora de hierro de tres patas, inventada en el siglo II a. C., permitió a los agricultores plantar con cuidado los cultivos en hileras en lugar de arrojar las semillas a mano. [371] [372] [373] El pesado arado de hierro de vertedera, también inventado durante la dinastía Han, solo requería un hombre para controlarlo y dos bueyes para tirar de él. Tenía tres rejas de arado, una caja de semillas para las sembradoras, una herramienta que removía el suelo y podía sembrar aproximadamente 45.730 m 2 (11,3 acres) de tierra en un solo día. [374] [375]

Para proteger los cultivos del viento y la sequía, el intendente de cereales Zhao Guo (趙 過) creó el sistema de campos alternos (daitianfa 代 田 法) durante el reinado del emperador Wu. Este sistema cambió las posiciones de surcos y crestas entre temporadas de crecimiento. [376] Una vez que los experimentos con este sistema dieron resultados exitosos, el gobierno lo patrocinó oficialmente y alentó a los campesinos a usarlo. [376] Los agricultores han también utilizaron el sistema de campos de pozos (aotian 凹 田) para cultivos en crecimiento, lo que implicaba pozos muy fertilizados que no requerían arados ni bueyes y que podían colocarse en terrenos inclinados. [377] [378] En el sur y pequeñas partes de la China central de la era Han, los arrozales se usaban principalmente para cultivar arroz, mientras que los agricultores a lo largo del río Huai usaban métodos de trasplante para la producción de arroz. [379]

Ingeniería estructural y geotécnica Editar

La madera fue el principal material de construcción durante la dinastía Han y se utilizó para construir salones de palacios, torres y pasillos residenciales de varios pisos y casas de un solo piso. [384] Debido a que la madera se descompone rápidamente, la única evidencia que queda de la arquitectura de madera Han es una colección de tejas de cerámica dispersas. [384] [385] Las salas de madera más antiguas que se conservan en China datan de la dinastía Tang (618-907 d. C.). [386] El historiador de la arquitectura Robert L. Thorp señala la escasez de restos arqueológicos de la era Han y afirma que los historiadores utilizan a menudo fuentes artísticas y literarias de la era Han poco fiables en busca de pistas sobre la arquitectura Han perdida. [387]

Aunque las estructuras de madera Han se deterioraron, algunas ruinas de la dinastía Han hechas de ladrillo, piedra y tierra apisonada permanecen intactas. Esto incluye pilares de piedra, cámaras de tumbas de ladrillo, muros de la ciudad de tierra apisonada, torres de balizamiento de tierra apisonada y ladrillo, secciones de tierra apisonada de la Gran Muralla, plataformas de tierra apisonada donde alguna vez estuvieron los pasillos elevados y dos castillos de tierra apisonada. en Gansu. [388] [389] [390] [391] Las ruinas de los muros de tierra apisonada que alguna vez rodearon las capitales Chang'an y Luoyang aún permanecen en pie, junto con sus sistemas de drenaje de arcos de ladrillo, zanjas y tuberías de agua de cerámica. [392] Los pilares-portones de piedra monumentales, veintinueve de los cuales sobreviven del período Han, formaban entradas de recintos amurallados en lugares de santuarios y tumbas. [393] [383] Estos pilares presentan imitaciones artísticas de componentes de construcción de madera y cerámica, como tejas, aleros y balaustradas. [394] [383]

La casa del patio es el tipo de hogar más común representado en las obras de arte de Han. [384] Se encontraron modelos arquitectónicos de cerámica de edificios, como casas y torres, en las tumbas Han, tal vez para proporcionar alojamiento a los muertos en el más allá. Estos proporcionan pistas valiosas sobre la arquitectura de madera perdida. Los diseños artísticos que se encuentran en las tejas cerámicas de los modelos de torres son, en algunos casos, coincidencias exactas con las tejas Han encontradas en sitios arqueológicos. [395]

Se han encontrado más de diez tumbas subterráneas de la era Han, muchas de ellas con arcos, cámaras abovedadas y techos abovedados. [396] Las bóvedas y bóvedas subterráneas no requerían soportes de contrafuerte ya que se mantenían en su lugar mediante fosas de tierra. [397] Se desconoce el uso de bóvedas y cúpulas de ladrillo en las estructuras Han sobre el suelo. [397]

De las fuentes literarias Han, se sabe que en la China Han existían puentes de vigas con caballetes de madera, puentes de arco, puentes colgantes simples y puentes de pontones flotantes. [398] Sin embargo, solo hay dos referencias conocidas a puentes en arco en la literatura Han, [399] y solo una única escultura en relieve Han en Sichuan representa un puente en arco. [400]

Se crearon pozos de minas subterráneas, algunos con profundidades superiores a los 100 metros (330 pies), para la extracción de minerales metálicos. [401] [402] Se utilizaron perforaciones y torres de perforación para elevar la salmuera a recipientes de hierro donde se destilaba para convertirla en sal. Los hornos de destilación se calentaron con gas natural canalizado a la superficie a través de tuberías de bambú. [401] [403] [404] Estos pozos alcanzaron quizás una profundidad de 600 m (2000 pies). [405]

Ingeniería mecánica e hidráulica Editar

La ingeniería mecánica de la era Han proviene en gran parte de los escritos de observación elegidos de eruditos confucianos a veces desinteresados ​​que generalmente consideraban que los esfuerzos científicos y de ingeniería estaban muy por debajo de ellos. [406] Ingenieros artesanos profesionales (jiang 匠) no dejaron registros detallados de su trabajo. [407] [408] Los eruditos Han, que a menudo tenían poca o ninguna experiencia en ingeniería mecánica, a veces proporcionaban información insuficiente sobre las diversas tecnologías que describían. [409] No obstante, algunas fuentes literarias han proporcionan información crucial.

Por ejemplo, en el 15 a. C., el filósofo y escritor Yang Xiong describió la invención de la transmisión por correa para una máquina quilling, que fue de gran importancia para la fabricación textil temprana. [410] Las invenciones del ingeniero mecánico y artesano Ding Huan se mencionan en el Notas varias sobre la capital occidental. [411] Alrededor del 180 d. C., Ding creó un ventilador rotatorio operado manualmente que se usaba para el aire acondicionado dentro de los edificios del palacio. [412] Ding también usó cardanes como soportes pivotantes para uno de sus quemadores de incienso e inventó la primera lámpara zoótropo conocida del mundo. [413]

La arqueología moderna ha llevado al descubrimiento de obras de arte Han que retratan invenciones que de otro modo estaban ausentes en las fuentes literarias Han. Como se observa en los modelos de tumbas en miniatura de Han, pero no en las fuentes literarias, la manivela se usó para operar los ventiladores de las máquinas de aventar que separaban el grano de la paja. [414] El carro del odómetro, inventado durante Han, medía la duración del viaje, utilizando figuras mecánicas que golpeaban tambores y gongs para indicar cada distancia recorrida. [415] Esta invención está representada en obras de arte han del siglo II, pero no se ofrecieron descripciones escritas detalladas hasta el siglo III. [416]

Los arqueólogos modernos también han desenterrado muestras de dispositivos utilizados durante la dinastía Han, por ejemplo, un par de calibradores metálicos deslizantes utilizados por los artesanos para realizar mediciones minuciosas. Estos calibradores contienen inscripciones del día y año exactos en que se fabricaron. Estas herramientas no se mencionan en ninguna fuente literaria Han. [417]

La rueda hidráulica apareció en los registros chinos durante el Han. Como lo mencionó Huan Tan alrededor del año 20 d.C., se usaban para girar engranajes que levantaban martillos de viaje de hierro, y se usaban para trillar, trillar y pulir granos. [418] Sin embargo, no hay pruebas suficientes del molino de agua en China hasta aproximadamente el siglo quinto. [419] El administrador de la comandancia de Nanyang e ingeniero mecánico Du Shi (m. 38 d. C.) creó un reciprocador impulsado por una rueda hidráulica que accionaba los fuelles para la fundición del hierro. [420] [421] Las ruedas hidráulicas también se utilizaron para accionar bombas de cadena que llevaban agua a zanjas de riego elevadas. La bomba de cadena fue mencionada por primera vez en China por el filósofo Wang Chong en su siglo I Discurso equilibrado. [422]

La esfera armilar, una representación tridimensional de los movimientos en la esfera celeste, fue inventada en la China Han en el siglo I a.C. [423] Utilizando un reloj de agua, una rueda hidráulica y una serie de engranajes, el astrónomo de la corte Zhang Heng (78-139 d. C.) pudo rotar mecánicamente su esfera armilar con anillos metálicos. [424] [425] [426] [427] Para abordar el problema del cronometraje lento en la altura de presión del reloj de agua de entrada, Zhang fue el primero en China en instalar un tanque adicional entre el depósito y el recipiente de entrada. [424] [428]

Zhang también inventó un dispositivo que llamó "veleta de terremoto" (houfeng didong yi 候 風 地動 儀), que el bioquímico, sinólogo e historiador británico Joseph Needham describió como "el antepasado de todos los sismógrafos". [429] Este dispositivo fue capaz de detectar la dirección cardinal u ordinal exacta de los terremotos a cientos de kilómetros de distancia. [424] [430] [426] Empleaba un péndulo invertido que, cuando lo perturbaban los temblores del suelo, activaba un conjunto de engranajes que dejaban caer una bola de metal de una de las ocho bocas de dragón (que representan las ocho direcciones) a la boca de un sapo de metal. . [431]

La cuenta de este dispositivo en el Libro del Han posterior describe cómo, en una ocasión, una de las bolas de metal se disparó sin que ninguno de los observadores sintiera una perturbación. Varios días después, llegó un mensajero con la noticia de que había ocurrido un terremoto en la Comandancia de Longxi (en la moderna provincia de Gansu), la dirección que había indicado el dispositivo, lo que obligó a los funcionarios de la corte a admitir la eficacia del dispositivo de Zhang. [432]

Matemáticas Editar

Uno de los mayores avances matemáticos de Han fue el primer uso mundial de números negativos. Los números negativos aparecieron por primera vez en el Nueve capítulos sobre el arte matemático como barras de conteo negras, donde los números positivos estaban representados por barras de conteo rojas. [434] Los números negativos también fueron utilizados por el matemático griego Diofanto alrededor del 275 dC, y en el manuscrito Bakhshali del siglo VII de Gandhara, Asia meridional, [444] pero no fueron ampliamente aceptados en Europa hasta el siglo XVI. [434]

Los Han aplicaron las matemáticas a varias disciplinas diversas. En afinación musical, Jing Fang (78-37 a. C.) se dio cuenta de que 53 quintas perfectas se aproximaban a 31 octavas mientras creaba una escala musical de 60 tonos, calculando la diferencia en 177147 ⁄176776 (el mismo valor de 53 temperamentos iguales descubierto por el matemático alemán Nicholas Mercator [1620-1687], es decir, 3 53/2 84). [445] [446]

Astronomía Editar

Las matemáticas fueron esenciales en la elaboración del calendario astronómico, un calendario lunisolar que usaba el Sol y la Luna como marcadores de tiempo durante todo el año. [447] [448] Durante los períodos de primavera y otoño del siglo V aC, los chinos establecieron el calendario Sifen (古 四分 历), que medía el año tropical en 365,25 días. Esto fue reemplazado en 104 a. C. con el calendario de Taichu (太初 曆) que medía el año tropical en 365 + 385 ⁄ 1539 (

Los astrónomos chinos han elaboraron catálogos de estrellas y registros detallados de los cometas que aparecieron en el cielo nocturno, incluido el registro de la aparición del cometa en el año 12 a. C., ahora conocido como el cometa Halley. [451] [452] [453] [454]

Los astrónomos de la dinastía Han adoptaron un modelo geocéntrico del universo, teorizando que tenía la forma de una esfera que rodeaba la Tierra en el centro. [455] [456] [457] Supusieron que el Sol, la Luna y los planetas eran esféricos y no tenían forma de disco. También pensaron que la iluminación de la Luna y los planetas era causada por la luz solar, que los eclipses lunares se producían cuando la Tierra obstruía la caída de la luz solar sobre la Luna, y que se producía un eclipse solar cuando la Luna impedía que la luz solar llegara a la Tierra. [458] Aunque otros no estuvieron de acuerdo con su modelo, Wang Chong describió con precisión el ciclo del agua de la evaporación del agua en nubes. [459]

Cartografía, barcos y vehículos Editar

La evidencia encontrada en la literatura china y la evidencia arqueológica muestran que la cartografía existió en China antes de los Han. [460] [461] Algunos de los primeros mapas han descubiertos fueron mapas de seda escritos con tinta encontrados entre los Textos de la Seda de Mawangdui en una tumba del siglo II a. C. [460] [462] El general Ma Yuan creó el primer mapa conocido en relieve a partir de arroz en el siglo I. [463] Esta fecha podría revisarse si se excava la tumba del emperador Qin Shi Huang y el relato en el Registros del gran historiador sobre un mapa modelo del imperio se ha demostrado que es cierto. [464]

Aunque el uso de la escala graduada y la referencia de cuadrícula para mapas no se describió a fondo hasta la obra publicada de Pei Xiu (224-271 d.C.), hay evidencia de que a principios del siglo II, el cartógrafo Zhang Heng fue el primero en usar escalas y cuadrículas para mapas. [424] [460] [465] [466]

Los chinos de la dinastía Han navegaban en una variedad de barcos diferentes a los de épocas anteriores, como el barco torre. los basura El diseño fue desarrollado y realizado durante la era Han. Los barcos de chatarra presentaban una proa y popa de extremos cuadrados, un casco de fondo plano o un casco en forma de carvel sin quilla ni poste de popa, y mamparos transversales sólidos en el lugar de las costillas estructurales que se encuentran en los buques occidentales. [467] [468] Además, los barcos Han fueron los primeros en el mundo en ser gobernados con un timón en la popa, en contraste con el remo de dirección más simple usado para el transporte fluvial, lo que les permitía navegar en alta mar. [469] [470] [471] [472] [473] [474]

Aunque anteriormente se usaban carretas de bueyes y carros en China, la carretilla se usó por primera vez en la China Han en el siglo I a.C. [475] [476] Las ilustraciones de Han de carros tirados por caballos muestran que el pesado yugo de madera de la Era de los Reinos Combatientes colocado alrededor del pecho de un caballo fue reemplazado por el más suave correa de pecho. [477] Más tarde, durante el norte de Wei (386-534), se inventó el collar de caballo completamente desarrollado. [477]

Medicina Editar

Los médicos de la era Han creían que el cuerpo humano estaba sujeto a las mismas fuerzas de la naturaleza que gobernaban el gran universo, a saber, los ciclos cosmológicos del yin y el yang y las cinco fases. Cada órgano del cuerpo estaba asociado con una fase particular. La enfermedad se veía como una señal de que qi o los canales de "energía vital" que conducen a un determinado órgano se han interrumpido. Por lo tanto, los médicos de la era Han prescribieron medicamentos que se creía que contrarrestaban este desequilibrio. [478] [479] [480]

Por ejemplo, dado que se creía que la fase de madera promovía la fase de fuego, los ingredientes medicinales asociados con la fase de madera podrían usarse para curar un órgano asociado con la fase de fuego. [478] Además de hacer dieta, los médicos Han también prescribían moxibustión, acupuntura y calistenia como métodos para mantener la salud. [481] [482] [483] [484] Cuando el médico chino Hua Tuo (m. 208 d.C.) realizó la cirugía, usó anestesia para adormecer el dolor de sus pacientes y prescribió un ungüento para frotar que supuestamente aceleró el proceso de curación. heridas quirúrgicas. [481] Mientras que se sabe que el médico Zhang Zhongjing (c. 150 d. C. - c. 219) escribió el Shanghan lun ("Disertación sobre la fiebre tifoidea"), se cree que tanto él como Hua Tuo colaboraron en la compilación del Shennong Ben Cao Jing texto médico. [485]


Cuando explore nuestra selección de estatuas de bronce de Frederic Remington, encontrará que hay una serie de poses que llaman la atención y le brindan un excelente elemento de decoración para combinar con su sentido del estilo. Ofrecemos el buster de bronce, el montañés en bronce, un vaquero, un caballo de búfalo y mucho más. Muchos de estos estatutos tienen una temática occidental y le brindan un estilo único que complementará la decoración en casi cualquier habitación y servirá como tema de conversación.

Ofrecemos una amplia gama de esculturas de bronce de Frederic Remington a clientes en todo Estados Unidos. Además de ofrecer una variedad de diseños entre los que elegir, nuestros clientes disfrutan de una gran selección de tamaños para que encuentren el que mejor se adapte al espacio que tienen. Ya sea que esté buscando algo pequeño para colocar en un gabinete de curiosidades o si necesita algo más grande para el piso o una mesa, podemos ayudarlo a encontrar el tamaño perfecto de la escultura que desea.


¿Cuáles son los diferentes tipos de esculturas de bronce?

El bronce se puede utilizar para crear casi cualquier tipo de escultura siempre que su molde pueda soportar la técnica de fundición. Desde su desarrollo metalúrgico, la aleación de bronce estaño-cobre se ha utilizado para objetos como esculturas, armamento, vasijas y joyas. Los objetos más famosos, sin embargo, son las esculturas de la antigua Grecia. Al combinar su estética de naturalismo idealizado y el método relativamente nuevo de la cera perdida, las esculturas griegas pudieron crear estatuas sin paralelo en tamaño y detalle. Estas esculturas todavía se veneran hoy como uno de los pináculos de la creación artística. La tradición del bronce fue descuidada tras la caída de Roma y permaneció inactiva en Occidente hasta que fue revivida durante el quattrocento del Renacimiento y se utilizó para fabricar puertas escultóricas para catedrales e iglesias. En el Alto Renacimiento se volvió a considerar como un medio de bellas artes enseñado en las primeras academias de arte. A medida que el arte se alejó del clasicismo hacia el modernismo, escultores como August Rodin y Umberto Boccioni utilizaron el ahora académico medio de bronce para enfatizar la estética y las ideologías de vanguardia.

¿Qué son las figurillas de bronce?

Una figurilla es una pequeña figura ornamental. Durante el período rococó, las estatuillas de bronce hechas a mano se diseñaron para ser ornamentales y formar parte de la decoración de una habitación, una tendencia que se utilizaba para mostrar sutilmente el estatus y la riqueza de uno. Las figurillas siguieron siendo populares, especialmente entre los coleccionistas, a lo largo de los siglos. Debido a que los procesos de producción modernos permiten fabricar figurillas de bronce de alta calidad a menor
costos, las esculturas son cada vez más accesibles. La selección de figuras de bronce disponibles en Kunst und Ambient incluye réplicas clásicas, modernas, art decó y art nouveau, así como esculturas de animales, estatuas militares, adornos de jardín y desnudos eróticos.

¿Qué son las esculturas de animales?

Las esculturas de animales son figurillas zoomorfas (con forma de animal). El motivo es particularmente desafiante para artistas y fabricantes debido al ingenio y la habilidad requeridos para esculpir y moldear con precisión las texturas contrastantes y los detalles finos. Las esculturas de animales ofrecidas por Kunst und Ambient varían en tamaño, lo que los hace apropiados para habitaciones, terrazas, jardines y estanques, y en estilo para adaptarse a cualquier decoración, desde la más tradicional hasta la más moderna. Las aves, los toros, los gatos y los elefantes son los animales más populares tanto para los artistas como para los entusiastas del arte, pero con una variedad tan amplia, cualquier amante de los animales seguramente encontrará su favorito.

¿Qué simbolizan los pájaros?

En la mayoría de las tradiciones, las aves tienen un profundo significado simbólico. Como especie, se les asocia a menudo con la libertad y la trascendencia entre el cielo y la tierra. Casi todas las especies de aves, sin embargo, tienen su propio simbolismo cultural y religioso en ocasiones contradictorio. Por ejemplo, el águila significa poder, orgullo, tutela, autoridad y es un símbolo cristiano de salvación. El búho ha representado la sabiduría desde la antigua Grecia. El pavo real es un símbolo de la resurrección de Cristo, la diosa griega Hera y el orgullo. Las esculturas de aves se utilizan con mayor frecuencia para decorar fuentes o jardines, pero recientemente se han vuelto populares como accesorios de interior.

¿Qué simbolizan los gatos?

Considerados sagrados por los antiguos egipcios, los gatos fueron domesticados hace casi 4.000 años y han sido objeto de figurillas desde al menos el Reino Medio ca. 1981 a.E.C. y en muchas culturas había ídolos sacrosantos que se guardaban en el hogar. Ahora, las esculturas de gatos juegan un papel más secular como representación del gato doméstico sentado en los estantes o acostado en el jardín.

¿Qué simbolizan los toros?

Los toros aparecieron en pinturas rupestres de hasta 17.000 años de antigüedad y se han incluido en numerosas historias culturales, incluida la mitología griega y el cristianismo. En textos e imágenes no religiosas, el toro se asocia principalmente con la sexualidad masculina, la virilidad y el poder físico. Sin embargo, también es un símbolo lunar ligado a la feminidad y fue considerado por los egipcios como la contraparte pasiva del león activo.

¿Qué simbolizan los elefantes?

En la mitología china, los elefantes están imbuidos de conocimiento y fuerza. La trompa levantada de un elefante se considera un signo de buena fortuna y, por lo tanto, las esculturas de elefantes a menudo se guardan como símbolo de suerte y buena fortuna.

¿Cuánto tiempo se han realizado las esculturas?

Los objetos de arte indiscutibles más antiguos que se conocen, artefactos alterados por un humano con un propósito artístico, se remontan a la era del Paleolítico Superior hace unos 50.000 años. Las primeras figuras fueron la Venus de Hohle Fels, una figura femenina, y el Löwenmensch, un león-humanoide, tallado en piedra hace unos 35,00-40,000 años. Los objetos aparentemente rudimentarios fueron hechos por un pueblo que también había desarrollado herramientas de piedra finamente elaboradas, brazaletes, cuentas y flautas de hueso y posiblemente fueron hechos para cumplir una función ritual o simbólica. Durante su desarrollo milenario, la escultura se ha convertido y sigue siendo un medio artístico integral. Hoy en día, una escultura se puede crear a partir de una gran cantidad de materiales y tiene una forma casi ilimitada.

¿Las esculturas de bronce se limitan a estilos o períodos de tiempo particulares?

Las esculturas de bronce se pueden adaptar a casi todas las épocas y géneros y, por lo tanto, nunca pasarán de moda. Al mismo tiempo, la elegancia moderna y el alto nivel artístico del material permiten que las esculturas sean sobrias y discretas y se adapten a cualquier diseño de interiores. El arte moderno y contemporáneo, con sus formas a menudo abstractas, puede ser una adición extravagante a jardines y terrazas.

¿Qué son los desnudos eróticos vieneses?

Los escultores de bronce vieneses tendían a los motivos eróticos y sus esculturas de desnudos son sin duda parte de esa tradición. Las obras de arte fueron bastante comunes durante los siglos XIX y XX, aunque solo se permitió a los escultores vieneses producirlas. Debido al cierre de muchas tiendas que producían desnudos eróticos vieneses, así como a la práctica común de fundir esculturas para armas y municiones durante las Guerras Mundiales, el motivo es ahora mucho más raro que hace más de cien años. Actualmente solo hay unos pocos productores que todavía esculpen y lanzan manualmente estos desnudos eróticos. Nuestra colección incluye una amplia variedad de artistas como Duprè, Lambeaux, Milo y Zach.

¿Son todos los desnudos desnudos eróticos vieneses?

El término "desnudos eróticos" se aplica únicamente a las figuras de bronce vienesas que representan desnudos. Sin embargo, hay varios otros escultores y estilos de la figura femenina en poses sugerentes. Muchos desnudos "sugerentes" incluyen criaturas míticas, como faunos o demonios, representados en diversos actos sexuales con mujeres (a veces esclavas) o un falo. El motivo se produjo con mayor frecuencia como decoración en salas de fumadores y como objeto para la mirada masculina. Su alta calidad de diseño y su estética que traspasa fronteras son exactamente la razón por la que siguen siendo esculturas notables y de renombre.

¿Qué son las esculturas contemporáneas y minimalistas?

El arte contemporáneo es una época del arte posterior al modernismo en los siglos XX y XXI. El minimalismo es la reducción de elementos artísticos (línea, color, forma, etc.) que predominaba tanto en el arte moderno como en el contemporáneo. En esculturas de bronce contemporáneas o minimalistas, particularmente de figuras humanas o animales, las formas se simplifican hacia líneas limpias que acentúan el movimiento, o su ausencia, y
formas rítmicas. Los motivos comunes incluyen animales, figuras humanas individuales (la mayoría de las veces mujeres), ya sea individualmente o en pequeños grupos. Las figuras a menudo se muestran en medio de movimientos elegantes como el baile para enfatizar sus líneas limpias y fluidas.


Artículos relacionados

Las madres son los regalos de héroes no cantados para

Joyas con acento de oro de Bali Las mamás de todo el mundo desempeñaron innumerables funciones este año. De la noche a la mañana, se convirtieron en. Lee mas

Beauty in Isolation Una poderosa historia de México en

Metal Artisan, Alejando de Esesarte Alejandro de Esesarte recuerda el día en que caminó por error por el. Lee mas

Nyepi, caos y calma en la isla de los dioses

El hermoso silencio de Bali reina supremo en la sagrada fiesta hindú de Nyepi. Las calles de Bali se vacían. Lee mas

Ernestina Oppong Asante

Mes negro de la historia. La historia de Ernestina Oppong Asante. Lee mas

Agradecimientos de todo corazón desde los lugares más lejanos del mundo

Los regalos se han abierto. Se ha comido la comida. El sol se ha puesto en las vacaciones, y en particular. Lee mas

Celebrando los hitos de la adolescencia: quinceañera y dulces 16 regalos

Nuestros años de la adolescencia son algunos de los más importantes y emocionantes de nuestras vidas. Para las niñas, está dentro de estos. Lee mas


5. El ejército de terracota, Xian

  • País: porcelana
  • Artista: Desconocido
  • Año: 246-208 a. C.
  • Altura: 6 a 7 pies
  • Peso: 300-400 libras

Uno de los hallazgos más grandiosos de nuestro tiempo es el increíble lugar de enterramiento del primer emperador chino, Qin Shi Huang. Estos 8000 soldados de tamaño natural, tallados en arcilla de terracota, fueron descubiertos cerca de la tumba del emperador. Se suponía que este ejército protegería al emperador en la otra vida. Difícilmente hay un lugar de enterramiento tan grande en el mundo. Miles de visitantes llegan a Xian para presenciar el gran emperador & # 8216afterlife & # 8217.

Las leyendas cuentan que cerca de 700.000 trabajadores trabajaron día y noche para crear este ejército de arcilla. Sin embargo, algunas evidencias apuntan hacia el uso de moldes y tecnología más cercanos a las líneas de montaje modernas. Dicho esto, cada soldado tiene diferentes rasgos faciales, un tipo de cuerpo único y una altura y un peso variables. Cada uno lleva un arma de bronce y algunos tienen caballos a su lado. Es posible que los detalles se hayan agregado después de que se creó el molde básico.

Gracias al recubrimiento de cromo, las estatuas han logrado sobrevivir miles de años bajo la arena. La mayoría de las figuras estaban en buen estado cuando se descubrieron en 1987, pero se han llevado a cabo varias rondas de restauraciones para preservar la magnificencia de esta maravilla artificial.


En el Día de la Emancipación en DC, dos monumentos cuentan historias muy diferentes


La Estatua de la Emancipación en Lincoln Park se dedicó en 1876 y representa al presidente Abraham Lincoln de pie elegantemente mientras, arrodillado a su lado, un ex esclavo mira hacia arriba con una expresión triste. (Kevin Clark / Para The Washington Post)

Separados por aproximadamente tres millas y 116 años, dos monumentos de Washington cuentan historias muy diferentes sobre la Guerra Civil, los afroamericanos y su viaje hacia la libertad.

Ambos fueron financiados en gran parte por negros. Ambos marcan los primeros pasos de lo que sería una marcha larga, ardua y a menudo traicionera hacia la emancipación y los derechos civiles. Y el sábado por la mañana, ambos fueron el escenario de las ceremonias de inicio de los eventos del Día de la Emancipación de D.C. que conmemoran el 150 aniversario de la libertad de los esclavos en el Distrito, un acto que se produjo nueve meses antes de la Proclamación de Emancipación.

Pero los dos monumentos tienen poco más en común.

El Monumento a la Emancipación en el corazón de Lincoln Park en Capitol Hill y el Monumento a la Guerra Civil Afroamericana en Vermont y U Streets NW reflejan no solo las épocas en las que fueron creados, sino el dramático cambio de sensibilidades sobre la raza y el creciente sentido de la cultura africana. El empoderamiento estadounidense que tuvo lugar en los años intermedios. Ambos son mucho de su tiempo.

Eso es lo que pasa con las estatuas, por supuesto. Una vez que están grabadas en piedra, o bronce, se convierten en elementos fijos, incluso cuando el mundo y las personas que los rodean evolucionan. Una estatua representa un pensamiento arraigado. Permanece mudo e inmutable mientras la conversación y el pensamiento a su alrededor continúan girando y transformándose.

Y la conversación nunca termina.

Lincoln Park es un frondoso oasis urbano. Las parejas se dan la mano. Los perros retozan y deambulan. Los niños pequeños chillan y se raspan las rodillas. A la mayoría de los visitantes se les escaparía que la estatua que da nombre al parque ha sido durante mucho tiempo una fuente de controversia e incluso resentimiento.

Dedicado en 1876, el Monumento a la Emancipación representa al presidente Abraham Lincoln de pie elegantemente mientras, arrodillado junto a él, un ex esclavo mira hacia arriba con una expresión triste. En una mano, Lincoln sostiene una copia de la Proclamación de Emancipación, el documento que declaró ilegal la esclavitud en 1863. La otra mano de Lincoln descansa sobre la cabeza del esclavo liberado (el modelo de la figura fue Archer Alexander, un antiguo esclavo que se hizo famoso en una biografía escrito por William Greenleaf Eliot). Está desnudo excepto por un taparrabos. Sus grilletes rotos yacen a su lado.

La estatua tuvo sus oponentes incluso antes de ser lanzada.

Aunque los antiguos esclavos pagaron por el monumento, su diseño fue supervisado por un comité de blancos. Su escultor, Thomas Ball, también era blanco.

Algunos críticos sintieron que la estatua era paternalista, que ignoraba el papel activo que desempeñaban los negros para acabar con la esclavitud. Una propuesta alternativa para el monumento representaba una estatua de Lincoln, así como estatuas de soldados negros de la Unión que vestían uniformes y portaban rifles. Esa opción se consideró demasiado cara.

Y así tenemos a Lincoln y el esclavo arrodillado, la narrativa de una nación fundida en bronce: Lincoln, el más libre del hombre negro, el salvador de una raza que no pudo salvarse a sí misma.

Es una imagen que rechina, dice Hari Jones, subdirector del Museo de la Guerra Civil Afroamericana, que se encuentra al otro lado de Vermont Avenue desde el Monumento a la Guerra Civil Afroamericana en el corredor de U Street. “Nunca he conocido a nadie que dijera que le gustaba o que estaba contento con él. Creo que es uno que la gente desea eliminar ".

Jones dice que cuando llegó por primera vez a Washington hace años, un amigo de su abuelo lo llevó a recorrer la ciudad, mostrándole vecindarios, casas, iglesias y estatuas que tenían un significado particular o eran motivo de orgullo para los afroamericanos.

No lo llevó a Lincoln Park.

La dedicación del Monumento a la Emancipación el 14 de abril de 1876, el undécimo aniversario del asesinato del presidente Lincoln, no fue un asunto de bajo perfil. Este fue el de Washington original Memorial de Lincoln. El presidente Ulysses S. Grant asistió a la ceremonia, al igual que los miembros de su gabinete y del Congreso. Frederick Douglass proporcionó el discurso de apertura. Una multitud de unas 25.000 personas escuchó.

Fue una fuente de gran orgullo para muchos negros en ese momento, y todavía para muchos hoy en día, que el costo del monumento fuera financiado por antiguos esclavos. Reconocen que las imágenes de la estatua no son ideales. Pero lo abrazan de todos modos.

"Me atrajo porque era el único monumento pagado por ex esclavos", dice Loretta Carter Hanes, la educadora e historiadora de 85 años que fue fundamental para liderar el movimiento que creó el Día de la Emancipación como un día festivo en el Distrito. en 2005. “La estatua es algo que es de ese tiempo y ese lugar, pero necesitamos estudiarlo como parte de nuestra historia. Se lo debemos a [nuestros antepasados] ".

Ese mensaje tuvo eco en la ceremonia de Lincoln Park a principios de este sábado por la mañana.

“Puede parecer obsoleto y puede parecer servil, pero nadie puede ignorar su importancia histórica”, dijo el historiador y escritor de Washington C.R. Gibbs al pequeño grupo de activistas, espectadores y reporteros presentes. "Significó algo para la gente de su tiempo y si significó algo para ellos, significa algo para nosotros".

También en la ceremonia estuvo Anise Jenkins, presidenta de Stand Up! For Democracy, un grupo de defensa de la estadidad de D.C. Ella comprende los sentimientos encontrados sobre la estatua.

"Es parte de nuestra historia y depende de lo que aportes", dice Jenkins. "Si te avergüenzas de nuestra historia de esclavitud, eso es lo que aportas. Pero tenemos que ser honestos. Las personas esclavizadas amaban a Abraham Lincoln. Lo llamaron Padre Abraham. Puedes cuestionar [la estatua] desde una perspectiva moderna, pero no puedes ignorar su significado ".

En su libro, "Soldados de pie, esclavos arrodillados: raza, guerra y monumento en los Estados Unidos del siglo XIX", Kirk Savage, historiador y profesor de la Universidad de Pittsburgh, señala que la oposición al Monumento a la Emancipación no es un concepto moderno. fenómeno.

Savage cita a un testigo de la oración de Douglass en el monumento que escribió que Douglass dijo que la estatua "mostraba al negro de rodillas cuando una actitud más varonil habría sido indicativa de libertad".

La imagen del esclavo arrodillado era muy común en ese momento, dice Savage, pero rara vez se encuentra en los monumentos. Que se usara en uno tan prestigioso fue ofensivo para muchos.

“Fue resentido por mucha gente”, dice Savage. “Era como si los afroamericanos no hubieran hecho nada por su propia liberación. La Proclamación de Emancipación de Lincoln se incorporó a un proceso que ya habían comenzado por los propios esclavos ". El papel que jugaron los soldados negros de la Unión en la lucha por la emancipación fue ignorado, dice Savage, y eso fomentó la reacción negativa a la estatua.

Algunos de los resentimientos persistieron.

El monumento originalmente estaba frente al Capitolio, con una línea de visión directa al edificio más poderoso de la nación. Pero cuando en 1974 se erigió una estatua en honor a la educadora afroamericana Mary McLeod Bethune en la mitad este de Lincoln Park, el Monumento a la Emancipación se giró 180 grados para encararlo.

La introducción del memorial de Bethune tuvo un efecto no deseado. Algunos afroamericanos descontentos con la estatua de Lincoln comenzaron a referirse al parque como Bethune Park. El nombre no se mantuvo por mucho tiempo, dice Gibbs, pero sigue siendo parte de la tradición.

Más tarde el sábado por la mañana, en las calles Vermont y U NW, se llevó a cabo una ceremonia más grande del Día de la Emancipación en el Monumento a la Guerra Civil Afroamericana, que se encuentra frente a la entrada del metro de U Street.

El punto focal de este monumento de finales del siglo XX es una estatua con las imágenes de tres soldados de infantería negros de la Unión y un marinero negro de la Unión. Los cuatro hombres están de pie. Las miradas de sus caras son determinadas, llenas de propósito. Los soldados llevan armas. No tiene nada de manso. Una inscripción dice: Guerra civil a los derechos civiles y más allá. Dos mensajes son claros: los negros lucharon por su libertad porque el trabajo aún no ha terminado.

El monumento, producto de un esfuerzo de años dirigido por el ex concejal de DC Frank Smith, no se construyó como una respuesta al Monumento a la Emancipación y, sin embargo, puede sentirse como tal.

"Prefiero la imagen más precisa de los afroamericanos que luchan por nuestro lugar en la mesa", dice Smith. "Y también ha sido una pelea".

En los paneles a lo largo de las paredes del monumento están los nombres de los afroamericanos que sirvieron en las fuerzas de la Unión en regimientos de todos los colores.

Es una lista larga. Booker Swope. . . Craddock Jefferson. . . Ataúd de Cornelius. . . Whitfield Oliver. . . Martha Nunley. . . James Bristol. . . Paddy Chapple. . . Camino de Pompeyo. . . Peter Ferguson. . . Grief Harper.

Hay 209.145 nombres. Nombres no olvidados, ignorados o desviados.

El monumento fue dedicado el 18 de julio de 1998, 133 años después del final de la Guerra Civil. La historia se toma su tiempo.


Escultura

Período geométrico tardío: 800-700 a. C. Las figuras humanas y animales se encuentran en la escultura del período geométrico tardío, a menudo en un contexto funerario o como dedicatorias hechas en santuarios panhelénicos en Olimpia y Delfos. Se conocen elegantes figuras de marfil, como un modelo ático del cementerio de Kerameikos de aproximadamente 720 a.C., que modifica prototipos orientales más redondos y gordos. Se han encontrado pequeñas imágenes de bronce, que a veces se hacen eco del estilo de la pintura de jarrones geométricos en su alargamiento y proporciones estilizadas, como las dedicatorias de un caballo encontradas en Olimpia, o varias figuras de guerreros. Como puede ser el caso de la pintura geométrica, el impacto del mito se deja sentir en algunas de estas figurillas se conocen encuentros entre figuras masculinas y monstruos como un centauro o el minotauro. También existieron trabajos en metal de un tipo diferente durante este período, a saber, trípodes de bronce (calderos de tres patas) dedicados en Olimpia y en Ática. Se han encontrado aretes, broches y bandas decorativas de oro en tumbas que datan del 800 a. C.

Período Arcaico Temprano: 700-600 a. C. De los cambios que se produjeron en el arte griego durante el siglo VII, tantos se han relacionado con la influencia de áreas como Asiria, Levante y Egipto que los primeros cincuenta años se conocen como el período orientalizante. Hubo desarrollos importantes como el regreso de la escultura y la arquitectura de piedra a gran escala, y las imágenes nuevas y fantásticas en la pintura y la metalurgia en el arte griego en este momento. Corinto, que no tenía una fuerte tradición local de pintura geométrica, surgió como el principal innovador y exportador de cerámica, y solo fue reemplazada por Attica hacia fines de siglo. Entre las nuevas imágenes de origen oriental se encuentra el grifo, una criatura alada que tiene cabeza de pájaro, cuello de serpiente y cuerpo de león.

Se han descubierto cabezas de grifo de bronce, una vez conectadas a calderos dedicados en Olimpia y fabricadas a principios de los años 600, así como lanzadores con cabeza de grifo de las Cícladas.

Estatuillas de bronce. Las innovaciones en escultura son evidentes en tres estatuillas de bronce de Dreros en Creta, encontradas en el templo de Apolo. La figura más alta es la masculina, generalmente identificada como el dios, que mide ochenta centímetros de alto y es significativamente más grande que las figurillas del siglo VIII. Se entiende que dos figuras femeninas con él son la madre del dios, Leto, y su hermana, Artemisa. Las figuras fueron hechas por un método conocido como sphyrelaton, lo que significa que fueron martillados a partir de láminas de bronce separadas que luego fueron clavadas a un núcleo de madera que definía su forma. Aquí contrastan con otras figuras conocidas que fueron hechas de bronce fundido vertido en moldes huecos. Según fuentes antiguas, las primeras estatuas de dioses de culto, llamadas xoana, estaban hechos de madera y pueden haber sido de tamaño natural ya en el siglo VIII a.C. pero ninguno ha sobrevivido. La escultura de principios del siglo VII, sin embargo, a veces alcanzaba dimensiones de tamaño natural en un material duradero como la piedra. La estatua de Nikandre es un ejemplo temprano de Delos de aproximadamente 660 a.C., y tiene una inscripción dedicatoria. Aunque sus facciones están muy gastadas, tiene características conocidas como “Daedalic”, nombrada en honor al primer artista humano de la mitología griega, Dédalo. (Tales rasgos son más claros en una estatua más pequeña de aproximadamente 640 a. C., conocida como la diosa Auxerre por el lugar donde fue encontrada). Las características de Daedalic incluyen una pose frontal, una cara en forma de U, frente baja y cabello pesado como una peluca que a menudo cae en cuatro trenzas o se alinea horizontalmente. Estas estatuas estaban pintadas con colores brillantes (se han encontrado rastros en la diosa Auxerre), y muchas eran estatuas en relieve, adheridas a un fondo como un edificio o un altar. Con el tiempo, estas características variaron y dieron lugar al famoso estilo de las estatuas arcaicas de jóvenes y doncellas.


Antiguas figuras y lámparas decorativas venecianas de madera tallada o metal negro del siglo XIX.

Estos artículos se han vendido y la descripción, la imagen y el precio son solo para fines de referencia.

Si está buscando comprar artículos similares HAGA CLIC AQUÍ para ver 37 artículos similares ofrecidos a la venta por distribuidores en nuestro sitio AntiquesPlus.

Un hermoso par de raras figuras venecianas policromadas pintadas y vidriadas de terracota negra, modeladas como dos figuras masculinas de la corte, vestidas con diseños llamativos, cada una de ellas de pie sobre formaciones rocosas. 173,5 cm de alto

Una impresionante estatua veneciana de madera policromada pintada en negro con lavabo de concha, de finales del siglo XIX, modelada como una mujer joven arrodillada sobre una almohada, con las manos levantadas para acunar un gran lavabo de concha de almeja de madera dorada y un infierno.

Lámpara de pie blackamoor policromada y dorada, de principios del siglo XX, la figura que sostiene un candelabro de ocho brazos de estilo rococó con luces eléctricas y levantada sobre una base de madera dorada tallada y de cintura adornada, altura 202 cm

Un par de pedestales italianos blackamoor, acabado policromado original en madera tallada, siglo XIX, 84 cm de alto

Una figura de madera negra de pie, con los brazos extendidos acunando un gran receptáculo de concha. En vestuario exótico, y elevado sobre una base de plataforma de forma cuadrada altura 140 cm

Soporte de blackamoors veneciano de principios del siglo XIX altura 95 cm

Lámpara de antorcha francesa con figura de blackamoor, tallada, moldeada y pintada, con candelabros de seis brazos, totalmente electrificada, de principios del siglo XX, de pie sobre un elaborado pedestal con decoración de volutas y acanto, altura 174 cm

Una figura negra de un niño que lleva una bandeja, del siglo XIX, modelada en una pose de pie, presentada en un pedestal hexagonal, de 151 cm de alto, 41 cm de ancho, 42 cm de profundidad.

Pareja de candelabros italianos pintados en policromía y dorados en paquete blackamoor, siglo XIX, cada figura sosteniendo una antorcha y de pie sobre un pedestal (2), altura 87 cm

Impresionante figura veneciana de blackamoor, finales del siglo XIX / principios del XX, decoración policromada y dorada, la figura arrodillada con un águila montada en el brazo, levantada sobre base hexagonal, altura 116 cm. Procedencia: Colección privada, Sydney

Pie de lámpara blackamoor del siglo XIX, la figura montada sobre un pedestal de garra y aplicada con decoración dorada, 110 cm de altura

Una antorcha figurativa veneciana dorada y policromada blackamoor en la base, del siglo XIX, la figura masculina con un turbante y cortinas sobre el hombro y la cintura, de pie en contrapposto con la pierna derecha adelante y la mano derecha detrás & hellip

Par de pequeñas estatuas Blackamoor pintadas antiguas con cornucopias, cada una de 97 cm de alto (2)

Una antorcha con figuras de blackamoor sobre base de pedestal, italiana, finales del siglo XIX / principios del XX, 202 cm de altura (total)

Candelabro de estilo veneciano pintado en negro y madera dorada, 215 cm de altura.

Figura negra de pie policromada y lacada italiana, alrededor de 1900 o antes, 156 cm de altura

Antorcha de pie policromada y dorada del siglo XX, representada con un paño que sostiene en alto un candelabro de seis ramas sobre un mármol de imitación y una base de pedestal de resina, de 171 cm de altura.

Una mesa veneciana del siglo XIX pintada y dorada en negro amoor 33 cm de alto, 86 cm de alto

Un par de candelabros blackamoor altos altamente decorativos del siglo XX, las figuras clásicas masculinas y femeninas con túnicas doradas apoyadas en bases de columnas cortas octogonales y hellip

Lámpara de pie blackamoor de finales del siglo XIX que encaja la figura con una túnica pintada a mano, alto 226 cm.

Una figura de yeso de madera tallada del siglo XIX de un blackamoor veneciano

Un par de blackamoors policromos venecianos, de finales del siglo XIX, representados como nubios, cada uno sosteniendo en alto una copa dorada, sostenida sobre un pedestal escalonado (2), 164 cm de alto, 43 cm de ancho, 39 cm de profundidad

Casi un par de blackamoors venecianos, del siglo XIX, el más alto de 125 cm de altura.

Una linterna de piso Blackamoor femenina de Chalkware, alrededor de 1930-1940, la figura exótica vestida con una falda frondosa con volantes, una blusa con mangas abullonadas y un turbante & hellip

Un impresionante candelabro negro, de finales del siglo XIX y principios del XX con una elaborada apertura de velas de metal dorado, la figura encaramada sobre un pedestal octogonal. 190 cm de altura inc. Pedestal

Aplique de pared veneciano policromado pintado de blackamoor C1880, el putto de blackamoor retozando con traje árabe rodeado de cortinas, policromo pintado con parcela dorada, 41 cm x 33 cm

Un par de candelabros de madera dorada de color negro o nueve brazos, venecianos, del siglo XX, elaboradamente decorados, equipados con electricidad, aprox. 210 cm de alto

Una antorcha negra de nogal del siglo XIX, el soporte de una figura envuelta de Nubia, sobre pies enrollados. La tapa en forma con decoración foliada. 94 cm de alto, 34,5 cm de ancho.

Lámpara decorativa blackamoor, de pie sobre una base de trípode de colores, vestida de manera tradicional, sosteniendo un candelabro eléctrico dorado de siete luces, altura 190 cm

Una rara mesa consola negra tallada y decorada en policromía, italiana del siglo XIX. 93 cm de alto, 93 cm de ancho y 63 cm de profundidad. Procedencia: Colección privada, Northern Beaches, Sydney, NSW

Un par de figuras venecianas policromadas negras de pie en el suelo modeladas como un hombre y su compañera, cada una sosteniendo en alto un racimo de fruta sintética, la más alta, 124 cm de altura.

Una figura veneciana policromada blackamoor tallada como un hombre en equilibrio sobre dos manos, sosteniendo un cuenco de concha, (pérdidas de pintura), 110 cm de alto

Una figura veneciana policromada en negro, el macho de pie levantado sobre una base hexagonal, de 150 cm de altura.

Una figura veneciana policromada blackamoor, modelada como un hombre de pie en la proa de un góndoler, 105 cm de altura.

Una figura negra policromada veneciana, la mujer de pie sosteniendo una cornucopia, debajo de una bandeja circular, de 96,5 cm de altura.

Dos figuras venecianas policromadas sobre la repisa de la chimenea, cada una de ellas de pie sosteniendo un abanico, de 68 cm de altura.

Un blackamoor policromo, tallado en forma de figura nubia, debajo de una tapa perfilada, sobre soportes enrollados. 74 cm de altura.

Una rara figura femenina de yeso sobre madera de pie negro del siglo XIX, con los brazos extendidos con palmas planas, su traje exótico con decoración original pintada y dorada, con un turbante y zapatillas turcas y hellip.

Mayólica alemana blackamoor figuras de aguadores. Altura 67 cm

Un par de figuras de blackamoor doradas y plateadas conectadas para electricidad de 170 cm de altura

Un par de figuras Blackamoor pintadas policromadas y doradas plateadas conectadas para la electricidad de 210 cm de altura

Pareja de candelabros Blackamoor policromados plateados y dorados de 230 cm de altura

Figura de Blackamoor pintada policromada, dorada y plateada con candelabros de metal dorado de aproximadamente 320 cm de altura

Excepcional figura de blackamoor del siglo XIX, finamente tallada y pintada, con buen detalle, de pie, 2 metros de altura

Un pie de lámpara blackamoor de madera policromada y dorada, de 209 cm de altura

Un par de buenas figuras Blackamoor de un hombre y una dama nubios, italiano, del siglo XIX. 137 cm de alto

Una figura de amoor negra pintada y decorada en dorado italiano del siglo XVIII, de pie sobre una superficie rocosa sosteniendo cuatro antorchas foliadas ligeras, con un faldón de hojas y una corona a juego, 102 cm de alto y hellip

Par de candelabros franceses antiguos con figuras de cuatro luces blackamoor, altura 100 cm

Un gran blackamoor en pedestal del siglo XIX, la figura tallada vestida con tocado de plumas y pareo de flecos aplicado con adornos de yeso levantado sobre un pedestal de madera torneada, pérdida de antebrazos, 149 cm de altura total.

Un tarjetero blackamoor del siglo XIX, la figura nubia vestida con atuendo turco, tallada y decorada con adornos de yeso pintados a mano sosteniendo una bandeja en una mano, de 64 cm de altura

Un par de pedestales de madera policromada de color negro, cada uno tallado en forma de una figura nubia de pie sosteniendo un racimo de uvas, debajo de una parte superior rectangular, levantada sobre soportes de volutas tallados, de 91,5 cm de altura.

Un pedestal de estilo veneciano con figuras negras modeladas como una figura nubia arrodillada sosteniendo en alto una fuente de 88 cm de ancho. 62 cm de profundidad. 100 cm de altura

Una figura de Blackamoor veneciana policromada del siglo XIX sobre un pedestal Modelada como la figura de pie de una mujer nubia semidesnuda que sostiene en alto una lámpara, levantada sobre un pedestal rectangular.

Mesa blackamoor policromada y dorada, italiana, siglo XIX, 78 cm de alto, 32 cm de ancho

Una figura femenina de blackamoor, italiano del siglo XIX. 87 cm de alto

Una figura de blackamoor veneciano policromada del siglo XIX en un soporte modelado como la figura de pie de una mujer nubia drapeada con los brazos extendidos, pedestal circular elevado con pies de moño en cuclillas de 175 cm de altura

Lámpara estándar blackamoor de estilo antiguo, la figura se erige con chaqueta roja y pantalón turquesa enrollado, sosteniendo el tallo floral de metal dorado, sin accesorios de lámpara, sobre una base clásica con diseño de volutas y escalones, reflejos dorados. Altura 120 cm

Un par de consolas policromadas blackamoor, cada una con una parte superior demi-lune serpentina, levantadas sobre soportes tallados como figuras nubias, 54 cm de alto

Un par de figuras decorativas de blackamoor, cada una ataviada con un vestido opulento, sosteniendo en alto una antorcha para una vela (2) 162 cm de alto

Un stand de blackamoor italiano de principios del siglo XIX, la figura arrodillada sosteniendo una concha encima de un pedestal de mármol falso. Altura 115 cm

Un par de impresionantes figuras negras venecianas de mediados del siglo XIX, sobre pedestales octogonales pintadas y doradas, cada una con un brazo levantado sosteniendo una pequeña antorcha. Muy dorado con exóticas prendas decoradas con flores. Altura 230 cm

Antorcha veneciana policromada pintada de blackamoor, c1920, modelada en forma de paje con exótica vestimenta oriental, sobre una base octogonal apoyada sobre un pedestal de nogal facetado, altura 127 cm, altura total 178 cm

Figura negra ebonizada del siglo XIX, la figura elaboradamente decorada con policromía y parcela dorada, portando una bandeja en forma de concha estilizada, sobre base circular decorada con flores. Altura 90 cm

Una figura italiana de madera tallada y blackamoor, sosteniendo un candelabro, del siglo XIX.

Un llamativo candelabro eléctrico blackamoor, alrededor de 1950, la lámpara de pie con la forma de un blackamoor de estilo nubio que se arrodilla sobre un pedestal cubierto rocoso que sostiene un candelabro dorado y adornado de diez ramas con incrustaciones de follaje muy por encima de su cabeza y su infierno.

Veneciana policromada decorada en negro, del siglo XIX la figura arrodillada con un águila montada en su brazo, levantada sobre base hexagonal, en general. Altura 146 cm

Un par de bustos negros de metal bronceado firmados por Foretay Paris y un monograma, cada uno representado por un hombre y una mujer con atuendo veneciano levantado sobre una base circular. Altura 59 cm.

Una figura de estilo blackamoor italiano, del siglo XIX, modelada como una sirena nubia semi-drapeada sosteniendo en alto una concha dorada, levantada sobre una base octogonal, con patas de león. Altura 120 cm

Una lámpara blackamoor de mediados del siglo XX, el páramo de pie con cabello pintado en dorado, aretes, corbata, corbata y zapatos, su brazo derecho se extiende y sostiene una antorcha dorada extendida que a su vez sostiene un candelabro electrificado de metal dorado de siete ramas y un infierno

List of site sources >>>


Ver el vídeo: Καραγκιόζης Ηλεκτρονικός Μπερτές με Φώτα, Φιγούρες και Buzzer στο (Enero 2022).