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Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock

9 cosas que quizás no sepa sobre Alfred Hitchcock

1. Una de sus primeras películas se pierde en la historia. Después de un período de seis años en los departamentos de ventas y publicidad de una compañía de telégrafos, Hitchcock, de 21 años, dio el salto al negocio del cine en 1921. oportunidad de dirigir un largometraje con “The ...Lee mas

Cary Grant protagoniza "Sospecha" de Hitchcock

El 14 de noviembre de 1941 debuta Suspicion, un thriller romántico protagonizado por Cary Grant y Joan Fontaine y dirigido por Alfred Hitchcock. La película, que obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película y un Oscar a la Mejor Actriz por Fontaine, marcó la primera vez que Grant, ...Lee mas


Tippi Hedren: Alfred Hitchcock me agredió sexualmente

Tippi Hedren ha revelado cómo Alfred Hitchcock supuestamente la agredió sexualmente mientras trabajaban en las películas The Birds y Marnie.

El actor ha hablado en el pasado sobre el tratamiento que le dio el director, gran parte del cual fue retratado en la película de HBO de 2012 The Girl, pero entra en nuevos detalles en una nueva autobiografía, Tippi: A Memoir.

Según el Daily Mail, el comportamiento abusivo de Hitchcock comenzó cuando eligió a Hedren para The Birds, su primera película y la continuación de Psycho de Hitchcock.

Hedren alega que el director ordenó a otros miembros del elenco que no socializaran con ella ni la tocaran, y se ponía petulante si la veía hablando con otros hombres.

Ella afirma que una vez se arrojó encima de ella y trató de besarla mientras viajaban en su limusina. Al día siguiente en el set, mientras filmaba la famosa escena de la cabina telefónica en la que el personaje de Hedren es atacado por pájaros, ella dice que uno de los cuervos mecánicos rompió el vidrio supuestamente irrompible, cuyos fragmentos la golpearon en la cara. También dice que en una escena en la que su personaje fue atacado por pájaros en un dormitorio, le dijeron que los pájaros mecánicos no funcionarían y que tendrían que usar pájaros vivos.

Supuestamente pasó cinco días filmando la escena mientras le arrojaban aves vivas y las sujetaban al cuerpo con bandas elásticas. Hedren dice que se derrumbó cuando un pájaro que se le había pegado al hombro casi la picoteó en el ojo, y pasó la semana siguiente en la cama, exhausta.

Hedren sospecha que Hitchcock estaba intentando castigarla por rechazar sus insinuaciones sexuales.

La siguiente película bajo el contrato de Hedren fue Marnie, sobre un cleptómano con problemas de salud mental. Incluye una escena en la que el personaje de Hedren es violado por su nuevo marido. Hedren cree que la escena de un hombre imponiéndose a su inalcanzable y hermosa novia fue la fantasía personal de Hitchcock sobre ella.

El comportamiento del director continuó, dice Hedren, y se encargó una réplica de la máscara de su rostro, aunque no era necesaria para la película. También colocó su camerino al lado de su oficina y pudo entrar por una puerta comunicante.

Hitchcock "encontraría alguna manera de expresar su obsesión conmigo, como si yo le debiera corresponder de alguna manera", escribe Hedren en la nueva autobiografía, e incluso expresó su amor por ella directamente.

Un día, dice Hedren, la llamó a su oficina. “De repente me agarró y puso sus manos sobre mí. Fue sexual, fue perverso y fue feo ”, escribe.

Según los informes, Hitchcock se sintió frustrado por su resistencia y amenazó con arruinar su carrera. Hedren dice que bloqueó el estudio, Universal, cuando quería presentar su actuación para un Oscar, y habló despectivamente de ella a los demás.

Ella todavía estaba bajo contrato con él por dos años más, y Hitchcock se negó a permitirle trabajar con otros directores. Esto, combinado con la renuencia de los estudios a enemistarse con Hitchcock, significó que su carrera nunca se recuperó.

“Los estudios eran el poder”, dijo Hedren en 2012. “Y yo estaba al final de eso, y no había absolutamente nada que pudiera hacer legalmente. No había leyes sobre este tipo de situación. Si esto hubiera sucedido hoy, sería una mujer muy rica ”.


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Biografía

Alfred Hitchcock nació en Leytonstone, Inglaterra, el 13 de agosto de 1899. Era el menor de tres hijos de William y Emma Jane Hitchcock.

Después de asistir a una escuela técnica a los 15 años, Hitchcock pasó los primeros años de su carrera como dibujante, diseñador publicitario y escritor. Su interés por la fotografía lo llevó a trabajar en la industria cinematográfica de Londres, primero como diseñador de tarjetas de presentación para películas mudas y, solo cinco años después, como director.

En 1926, Hitchcock se casó con su subdirectora, Alma Reville, y en 1928 tuvieron una hija, Patricia.

Hitchcock rápidamente ganó notoriedad como director que entregó suspenso, finales retorcidos y temas oscuros. Su propia personalidad y humor de horca se incrustaron en la cultura popular a través de entrevistas, avances de películas y apariciones en sus propias películas. Era popular entre el público nacional y extranjero, y en 1939 la familia Hitchcock se mudó a Hollywood. En las tres décadas que siguieron cimentó su legado dirigiendo y produciendo sus obras más exitosas y perdurables. Su antología televisiva, Alfred Hitchcock Presents, se publicó entre 1955 y 1965 y lo convirtió en un nombre familiar.

Durante su carrera, creó más de cincuenta largometrajes en una carrera que vio no solo el desarrollo del estilo de dirección distintivo de Hitchcock, sino también innovaciones históricas en el cine. En 1929, Chantaje fue su primer largometraje con sonido y en 1948, su primera película en color fue Cuerda. Al propio Hitchcock se le atribuye el mérito de ser pionero en muchas técnicas de cámara y edición para que sus compañeros y aspirantes a directores las emulen.

Hitchcock recibió muchos elogios profesionales, incluidos dos Globos de Oro, ocho premios Laurel y cinco premios a la trayectoria. Fue nominado cinco veces al Oscar a Mejor Director y en 1940, su película Rebecca ganó el Oscar a Mejor Película. En 1980, recibió el título de caballero de manos de la reina Isabel II.

Sir Alfred Hitchcock, esposo, padre, director y maestro del suspenso, falleció el 29 de abril de 1980.


Hitchcock presenta: una breve historia de los extraños y salvajes programas de Hitchcock que una vez dominaron la televisión

En 1960, Alfred Hitchcock estaba en todas partes. Una de las obras maestras genuinas del director, "Psycho", fue lanzada ese año, inmediatamente después de "North by Northwest" el año anterior, que siguió a "Vertigo" y "The Wrong Man" y "The Man Who Knew Too Much". " "Los Pájaros" yacían delante de él.

El director de 60 años, que siempre había sido una figura familiar para algunos debido a sus cameos astutos en sus películas, se había convertido en un nombre familiar a través de sus películas y su programa de televisión, "Alfred Hitchcock Presents". La serie de antología de media hora comenzó en 1955 y duró 10 años, incluidos los años en que se amplió y se renombró "La hora de Alfred Hitchcock".

Agregue a eso "Alfred Hitchcock's Mystery Magazine", que había comenzado en 1956 a través de un acuerdo para licenciar el nombre del director, así como una serie de colecciones de historias de suspenso y suspenso, y la fama de Hitchcock como director no tenía comparación hasta que Steven Spielberg se convirtió en un actor. nombre familiar en la década de 1970.

Los detalles de la vida de Hitchcock, a veces sórdidos y horribles, especialmente en lo que respecta a los informes de su comportamiento deshumanizante con las mujeres, incluidas algunas que protagonizaron sus películas, se han convertido en el forraje de muchas biografías.

Hoy, sin embargo, un vistazo a los programas de televisión que llevaban su nombre y que presentó con lo que parece un gusto macabro.

¿Puedes nombrar a una celebridad en estos días que sea fácilmente identificable a partir de una caricatura de solo su perfil? El perfil de Hitchcock, dibujado en nueve trazos por el propio director, dice la historia, y la sombra fueron parte de los créditos iniciales de la mayor parte de la serie.

Esa es la marca en el orden del símbolo de glifo de Prince.

Cuando "Alfred Hitchcock Presents" se estrenó en CBS en 1955, la televisión ni siquiera estaba en su adolescencia. Si bien 47 millones de hogares tenían televisores en 1955, ese número comenzó a crecer en los próximos años, llegando a casi 53 millones en 1960 y más de 200 millones en la década de 1990.

En las décadas anteriores a los canales de cable y de pago como HBO, la mayoría de los espectadores sintonizaban solo tres redes, CBS incluida, y una o dos estaciones locales. La absoluta falta de opciones ayudó a llevar a los espectadores a programas como los que produjo Hitchcock. Muchos espectadores sintonizaron cada semana y escucharon su marca registrada "Buenas noches" y sus respiraciones entre frases.

La aparición de la silueta de Hitchcock, ambientada en la "Marcha fúnebre de una marioneta" de Charles Gounod, y las ingeniosas y a menudo horripilantes presentaciones del director mostraban lo que vendría en cada episodio: una obra de moralidad, una obra de inmoralidad, en realidad, no muy diferente de lo cómico. los lectores de libros vieron de EC Comics antes de ser expulsados ​​del mercado. Sin embargo, a diferencia de EC, el programa de Hitchcock no estaba dirigido a los jóvenes.

La serie duró media hora del tamaño de un bocado durante la mayor parte de su ejecución, ofreciendo historias inteligentes y de rápido movimiento con grandes elencos. Hitchcock dirigió sólo alrededor de una docena y medio de episodios de la serie, pero su imagen y entrega divertida en la parte superior e inferior de cada uno de los 361 episodios, contando las dos series, reforzó su estatus de culto.

A pesar de Rod Serling y su serie "Twilight Zone", un contemporáneo del programa de Hitchcock, o las películas de M. Night Shyamalan y sus giros que pronto se esperaban, la serie de Hitchcock construyó y reforzó continuamente la personalidad pública del director y el presentador.

Los mejores escritores y directores, y el joven Robert Redford

Hablando de "The Twilight Zone", hay un episodio particularmente espantoso de 1964 llamado "The Jar", en el que un campesino interpretado por Pat Buttram se obsesiona con una cosa no identificable pero ... parecida a una cabeza en un frasco en un espectáculo secundario de carnaval. Buttram compra el tarro y se lo lleva a su pequeño pueblo, donde se convierte en el brindis del pequeño burgo. Entonces todo sale terriblemente mal.

Pero espera ... "The Jar" no es un episodio de "Twilight Zone". Es un episodio de 1964 de "La hora de Alfred Hitchcock", y es una historia mucho más espantosa que la mayoría de las que contaron los escritores de Hitchcock. Y "The Jar" es, legendariamente, una hora de televisión que la mayoría de la gente cree erróneamente que fue un episodio de "The Twilight Zone".

Pero mientras que los programas de Hitchcock solían ser más moderados que "The Twilight Zone", la serie tenía más episodios, escritores y directores memorables que los que le correspondían.

Sydney Pollack, quien dirigió películas por excelencia como "Tootsie", "Three Days of the Condor" y "Absence of Malice", dirigió dos episodios de Hitchcock. Uno, "Diagnóstico: peligro", se emitió en 1963 pero parece aterrador en este momento, mientras los investigadores de salud pública de Los Ángeles intentan rastrear y detener la propagación del ántrax en la ciudad.

“Off Season”, un episodio de 1965, se siente como una reunión de “Psycho”. Está escrito por Robert Bloch, el autor que creó a Norman Bates y su madre en una novela de 1959. La estrella es John Gavin, quien protagonizó "Psicosis". Incluso hay un motel al borde de la carretera y un empleado de motel un poco espeluznante. Pero en lugar de Hitchcock detrás de la cámara, era William Friedkin, quien unos años más tarde dirigiría la que podría ser la mejor película de terror de todos los tiempos, "El exorcista".

Algunos de los episodios de la serie de Hitchcock son como pequeñas mini obras maestras y se comparan favorablemente con el estándar de oro, "The Twilight Zone". Algunos parecen un poco apresurados o incluyen un toque por gusto.

Pero, ¿dónde más puedes encontrar a Robert Redford y Gig Young como hermanos en un juego de póquer de alto riesgo contra gánsteres con dedos en el gatillo que pican? Bueno, en "A Piece of the Action", el primer episodio de una hora, de 1962.

Tropes y un reinicio, por supuesto

No intentaría argumentar que Hitchcock y todas estas empresas tenían el tipo de sinergia que tiene Disney hoy en día, al hacer películas que pasan al servicio de transmisión de Disney +, que a su vez impulsa las suscripciones.

Pero la operación comercial que giraba en torno a Hitchcock y todos esos proyectos era notablemente ajustada. "Psycho" fue archivado en Revue Studios, compañía de producción de la serie de televisión de Hitchcock, con el equipo de la serie de televisión.

La serie tuvo primero dibs sobre los derechos para filmar cualquier historia de la "Alfred Hitchcock Mystery Magazine", según un artículo de 1964 en el Palm Beach Post. (La revista se fundó en Nueva York en 1956, pero sus oficinas se trasladaron a Florida en 1959.) Henry Slesar, un conocido escritor de series de Hitchcock, vio sus primeras historias publicadas en la revista, que aún se mantiene fuerte.

Tenga en cuenta: algunos de los episodios del programa de televisión son en gran parte de la época, con bromas descartables que ni siquiera eran políticamente correctas en ese momento, y tramas que se basaban demasiado en el tropo de la mujer en peligro. La actriz Phyllis Thaxter, quien fue la Lois Lane original en la serie de televisión "Adventures of Superman", apareció en la serie de Hitchcock nueve veces. Parece que en cada episodio en el que la he visto, ha interpretado a una mujer emocionalmente dañada, que probablemente estaba más cerca del estereotipo televisivo de mujeres en ese momento que la valiente Lois.

La asociación de Hitchcock con la televisión y el programa que lleva su nombre continuó después de su muerte en 1980. Durante cuatro temporadas y 76 episodios a partir de 1985, NBC y EE. UU. Emitieron una versión rehecha de "Alfred Hitchcock Presents" que incluía algunas de las introducciones del director del original. serie. Fue parte de una tendencia televisiva de la década de 1980 y más allá de series de antología y resurgimientos de series como "The Twilight Zone".

Pero el reinicio de Hitchcock es apenas una ocurrencia tardía ahora, mientras que la serie original, o dos series, continúan reproduciéndose en canales de televisión por cable como MeTV, que "desnuda" el programa en un espacio nocturno la mayoría de las noches de la semana.

El maestro de lo macabro se sentiría como en casa a la medianoche.


Películas: & aposRebecca, & apos & aposPsycho & apos y & aposThe Birds & apos & # xA0

En 1939, Hitchcock se fue de Inglaterra a Hollywood. La primera película que hizo en Estados Unidos, Rebecca (1940), ganó un Oscar a la mejor película. Algunas de sus películas más famosas incluyen Psicópata (1960), Las aves (1963) y Marnie (1964). Sus obras se hicieron famosas por sus representaciones de violencia, aunque muchas de sus tramas simplemente funcionan como señuelos destinados a servir como una herramienta para comprender personajes psicológicos complejos. Sus cameos en sus propias películas, así como sus entrevistas, trailers de películas y el programa de televisión. Alfred Hitchcock presenta (1955-1965), lo convirtió en un ícono cultural.


Va Hollywood

En 1939, Hitchcock dejó Inglaterra con su esposa e hija para establecerse en Hollywood, California. En su mayor parte, sus películas estadounidenses de la década de 1940 fueron de producción costosa y entretenidas. Estos incluyeron Rebecca (1940), basada en una novela de suspenso superventas Sospecha (1941), sobre una mujer que cree que su marido es un asesino Bote salvavidas (1944), un estudio de supervivencia en mar abierto y Hechizado (1945), un asesinato misterioso. Menos ambicioso pero más logrado fue Notorio (1946). Los primeros diez años de Hitchcock & # x0027 en Hollywood terminaron con dos fracasos interesantes: El caso Paradine (1947) y Soga (1948).

Empezando por lo inusual Extraños en un tren (1951), Hitchcock dirigió una serie de películas que lo colocaron entre los grandes artistas del cine moderno. Sus películas más importantes durante ese tiempo fueron Yo confieso (1953), La ventana trasera (1954), Para atrapar a un ladrón (1955) , El problema con Harry (1956), El hombre que sabía demasiado (1956), Vértigo (1958), y al norte por el noroeste (1959). Muchas de las películas de Hitchcock & # x0027 tratan sobre el tema de una persona común atrapada en situaciones que escapan a su control. El propio Hitchcock también hizo una breve aparición (o & # x0022cameo & # x0022) en una escena de cada una de sus películas.


Filmografia

Vea la página principal de Filmografía para más trabajos.

  • El jardín del placer (1925)
  • El águila de la montaña (1926)
  • The Lodger: Una historia de la niebla de Londres (1927)
  • El anillo (1927)
  • Cuesta abajo (1927)
  • champán (1928)
  • Virtud fácil (1928)
  • La esposa del granjero (1928)
  • Chantaje (1929)
  • El Manxman (1929)
  • Juno y el Paycock (1930)
  • ¡Asesinato! (1930)
  • El juego de la piel (1931)
  • Rico y extraño (1931)
  • Número diecisiete (1932)
  • Vals de Viena (1934)
  • El hombre que sabía demasiado (1934)
  • Los 39 Pasos (1935)
  • Agente secreto (1936)
  • Sabotaje (1936)
  • Joven e inocente (1937)
  • La dama desaparece (1938)
  • Jamaica Inn (1939)
  • Rebecca (1940)
  • Corresponsal en el extranjero (1940)
  • Sr. y Sra. Smith (1941)
  • Sospecha (1941)
  • Saboteador (1942)
  • Sombra de una duda (1943)
  • Bote salvavidas (1944)
  • Hechizado (1945)
  • Notorio (1946)
  • El caso Paradine (1947)
  • Soga (1948)
  • Bajo capricornio (1949)
  • Miedo escénico (1950)
  • Extraños en un tren (1951)
  • Yo confieso (1953)
  • Marque M para asesinato (1954)
  • La ventana trasera (1954)
  • Para atrapar a un ladrón (1955)
  • El problema con Harry (1955)
  • El hombre que sabía demasiado (1956)
  • El hombre equivocado (1956)
  • Vértigo (1958)
  • norte por noroeste (1959)
  • Psicópata (1960)
  • Las aves (1963)
  • Marnie (1964)
  • Cortina rasgada (1966)
  • Topacio (1969)

Hollywood Hitchcock

Si bien a Alma y Patricia les encantaba el clima del sur de California, a Hitchcock no le gustaba. Continuó vistiendo sus trajes ingleses oscuros sin importar lo caluroso que fuera el clima. En el estudio, trabajó diligentemente en su primera película estadounidense, Rebecca (1940), un thriller psicológico. Después de los pequeños presupuestos con los que había trabajado en Inglaterra, Hitchcock se deleitaba con los grandes recursos de Hollywood que podía utilizar para construir decorados elaborados.

Rebecca ganó el Oscar a la Mejor Película en 1940. Hitchcock se postuló como Mejor Director, pero perdió ante John Ford por Las uvas de ira.

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Ver el vídeo: Alfred Hitchcocks Visionary Cinematic Language (Enero 2022).