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"I Will Survive" gana el primer y último Grammy otorgado a la Mejor Grabación Disco


Después de verlo dominar por completo el panorama musical de finales de la década de 1970, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación le dio a la música disco su sello de aprobación y decidió otorgar un premio Grammy a la Mejor Grabación Disco, justo cuando el estilo musical se estaba preparando para morir. El primer y último Grammy a la mejor grabación disco fue otorgado el 27 de febrero de 1980 a "I Will Survive" de Gloria Gaynor.

En un nivel empresarial fundamental, había una creciente desilusión dentro de la industria discográfica a principios de 1980 con respecto al potencial de ganancias de la discoteca. A pesar de lo popular que era la música en la radio y en los clubes, la discoteca no había logrado producir muchos de los tipos de actos confiables y multiplatino de los que dependía la industria para obtener sus mayores ganancias. También fue difícil ignorar los signos obvios de la reacción violenta en la cultura popular de la época. Uno de los actos más importantes de 1979, The Knack, se comercializaba explícitamente como el grupo que había venido a destruir la discoteca. En un juego de los Chicago White Sox en julio anterior, decenas de miles de merodeadores que odian la discoteca forzaron la cancelación y pérdida de un juego en Comiskey Park en la noche de promoción de “Disco Sucks”. Y luego estaba la versión disco de Ethel Merman de "No hay negocios como el mundo del espectáculo", una señal segura del apocalipsis inminente que la Academia decidió ignorar.

La categoría Mejor Grabación Disco, reconocida por los Grammy por primera vez en este día en 1980, fue eliminada sumariamente de los premios del año siguiente.


I Will Survive: Letra de la canción y significado para el himno de la discoteca que todavía está presente

El éxito de Gloria Gaynor, "I Will Survive", lanzado en 1978 y número uno en 1979, es dramático desde el principio: esas palabras iniciales de "Al principio tenía miedo, estaba petrificado" establecieron la implacable declaración de perseverancia que sigue. Como tantas canciones pop identificables, "I Will Survive" está llena de emoción cruda, y gran parte de ella está dirigida a una persona específica que ha hecho mal al cantante. Pero esta no es una canción de victimismo o angustia, ni mucho menos. "Vamos, vamos, sal por la puerta", canta Gaynor. "Sólo date la vuelta ahora, porque ya no eres bienvenido". "I Will Survive" captura la sensación de seguir adelante incluso con una pizca de venganza (la venganza de vivir bien, como dicen), y como es un himno disco, puedes bailar a través del dolor y el triunfo. Hay una razón por la que esta canción fue la única en ganar un premio Grammy (en 1980) a la Mejor Grabación Disco.

En los días de los afros y los jeans acampanados, la música disco dominaba el panorama musical, te guste o no. De todos los éxitos de la música disco que se escucharon en los clubes, “I Will Survive” de Gloria Gaynor no solo sobrevivió sino que prosperó. El mensaje de empoderamiento de "I Will Survive" lo convirtió en un éxito de karaoke que se escuchó en todo Estados Unidos y todavía se juega mucho con cualquiera que quiera gritar a sus propias adversidades.

VH1 clasificó el himno de supervivencia en el primer lugar de sus 100 mejores canciones de baile. Casi todo el mundo ha tarareado "I Will Survive" en un momento u otro, incluso si odias la discoteca.


Este día en la historia (4 de marzo)

4 de marzo de 1994: John Candy muere

Artículo tomado de: History.com

John Candy, la estrella de la comedia más grande que la vida, muere repentinamente de un ataque al corazón en este día de 1994, a la edad de 43 años. En el momento de su muerte, vivía cerca de Durango, México, mientras filmaba Wagons East, un western comedia coprotagonizada por el comediante Richard Lewis.

Nacido en 1950, el primer trabajo de actuación profesional de Candy fue en el teatro infantil en su Canadá natal. En 1972, fue aceptado en la prestigiosa compañía de comedia Second City en Toronto, donde se convertiría en un escritor e intérprete habitual del programa de televisión del grupo & # 8217, SCTV, junto con otros cómics en ascenso como Eugene Levy (más tarde coprotagonista de Candy & # 8217s). en Splash) y Harold Ramis (Cazafantasmas). Cuando SCTV se mudó a la televisión en cadena en 1981, Candy lo hizo ese año y el siguiente, ganó premios Emmy por escribir para el programa. El personaje recurrente (y más famoso) de Candy & # 8217 en SCTV era Yosh Shmenge, un clarinete en una banda de polka. Repetiría al personaje en un documental simulado, The Last Polka, en HBO en 1985 y también interpretaría a un músico de polka en el gran éxito Home Alone (1990).

Candy hizo su gran incursión en el cine con Splash (1984), en la que se robó la mayoría de sus escenas como el hermano holgazán del personaje principal, interpretado por Tom Hanks. La película, dirigida por Ron Howard, fue un gran éxito, impulsando las carreras de Candy, Hanks, Darryl Hannah y Levy. En una escena particularmente memorable, Candy se lanza con abandono alrededor de una cancha de ráquetbol, ​​usando su robusto cuerpo para lograr un efecto cómico completo. Con un metro ochenta y tres y un peso de hasta 275 libras, luchó con la dieta a lo largo de los años, pero su peso sin duda contribuyó a su éxito como artista cómico.

Después de Splash, Candy tuvo una gran demanda como un patán adorable. Protagonizó una serie de éxitos de taquilla durante los siguientes 10 años, incluyendo Spaceballs (1987), y colaboraciones con el escritor, productor y director John Hughes en Planes, Trains and Automobiles (1987), The Great Outdoors (1988) y Tío Buck (1989). Un devoto fanático de los deportes y copropietario de los Toronto Argonauts de la Canadian Football League, también fue copropietario de House of Blues, con los actores Dan Aykroyd y Jim Belushi. En 1993, Candy ganó elogios por su papel como el sensible entrenador de un improbable equipo de trineo jamaicano en Cool Runnings (1993).

En el momento de su muerte, Candy acababa de completar su debut como director, la comedia cinematográfica de Fox Television Hostage for a Day. Había realizado dos tercios de sus escenas en Wagons East, que se terminó después de que los realizadores y la compañía de seguros # 8217 pagaran un acuerdo de $ 15 millones. Otra película recién terminada, Canadian Bacon, se estrenó en 1995. A Candy le sobrevivieron su esposa, Rosemary, y sus dos hijos, Jennifer y Christopher.


Es difícil imaginarse la música dance y los festivales sin Kaskade. El amado DJ / productor nominado al GRAMMY ha estado lanzando temas melódicos en la pista de baile desde 2001 y parece haber encabezado casi todos los principales festivales de música del mundo. Sin embargo, de alguna manera, nada de eso se le ha subido a la cabeza ya que permanece en el top 20 años en el juego.

"El hecho de que otras personas quisieran escuchar mi música, fuera de ese pequeño, diminuto mundo en el que estaba, simplemente me dejó alucinado", le dijo recientemente a GRAMMY.com a través de Zoom, desde su estudio en Santa Mónica, California. "Hasta el día de hoy, todavía estoy muy agradecido por todo lo que sucedió".

GRAMMY.com se reunió con Kaskade para celebrar su último proyecto, el Reiniciar EP, que incluye cuatro pistas que forman la banda sonora del videojuego Rocket League, se lanzó a Monstercat el 5 de marzo. También se sumergió profundamente en el EP, la producción épica que llevó a la creación de su concierto de Fortnite el 26 de marzo, y planeó su incursión en NFT (tokens no fungibles). El productor de "Atmosphere" también reflexionó sobre su viaje al súper estrellato y dijo que espera regresar a la pista de baile.

Comencemos con la nueva música. Tu último proyecto, Reiniciar, lanzado recientemente en Monstercat. Tengo curiosidad por saber cuál fue tu visión para este EP.

Visión. Vaya, esa es una palabra importante. [Risas.] Conozco a los chicos de Monstercat desde hace mucho tiempo, probablemente tres o cuatro años. Estaba realmente intrigado con cómo, no sé, la mentalidad progresista era la discográfica. Entonces, me acerqué y me hice amigo de ellos. Y luego, tal vez hace dos años, vinieron a mí y me dijeron: "Queremos hacer algo [contigo] en el espacio de los juegos. ¿Estás interesado en eso?". Y yo digo, "Absolutamente". Oh hola. [Movimientos detrás en juegos de arcade.] Mi estudio se llama Arkade y tengo videojuegos aquí. Pensé: "¡Me encantan los videojuegos! Sí, sería muy divertido y diferente". Una empresa de software diferente me contrató hace unos 20 años para remezclar algunas cosas del juego, pero eso fue hace mucho tiempo.

Y entonces, el EP fue un esfuerzo bastante colaborativo en el hecho de que dijeron, "Oye, queremos que encaje en el juego, y estas son algunas de las vibraciones diferentes". Y así, me senté y jugué Rocket League por primera vez hace unos ocho meses. Lo pintaré como uno de esos reflejos plateados de la pandemia. Por lo general, hago 120, 150 programas al año, me vuelvo loco y estoy completamente sobreprogramado, y trato de encontrar algún tipo de equilibrio.

Con más tiempo libre y más tiempo en el estudio, he estado abierto a hacer cosas como esta. Lo que hubiera sido antes de esto, creo que hubiera sido mucho más difícil tener ese "¿Qué estás buscando?" Colaborativo. elemento. Y sería más difícil sentarme y realmente hundir mis dientes en eso y envolver mi cabeza en el juego y dar mi opinión sobre lo que creo que funcionaría cuando estás jugando.

Fue como, "Está bien, ¿qué es genial y enérgico, divertido y ligero? ¿Cómo puede encajar eso con mi sonido? ¿Cómo puedo adaptar mi estilo a eso?" Realmente, simplemente lo abordé de esa manera. Pero ciertamente, toda la gente de Monstercat decía: "Nos encanta tu material de sonido clásico". Y "Miles To Go", para mí, es la quintaesencia de mí. Esto es lo más yo que puedo sonar, pero con una nueva versión, una vibra de 2021.

Quiero hablar un poco más sobre "Miles To Go", que me encanta. Siento que la voz de Ella Vos suena eufórica pero también urgente. ¿Cómo fue trabajar con ella?

Trabajar con Ella fue un sueño. Ella es tan genial y sorprendente como suena su voz. No la conocía antes de este proyecto. Y honestamente, nos conocimos en la parte de atrás. Todo sucedió en la nube, en el espacio.

Fiel al estado actual de las cosas, fue una canción que le enviaron a mi manager. "Oye, esto es algo en lo que Kaskade podría estar interesado. Le gusta este estilo de voz". Y cuando lo escuché, pensé: "¡Santo cielo! ¡Ella mató la actuación! Ojalá escribiera esta canción". Fue una especie de demo de piano. E instantáneamente, cuando lo escuché, tuve algunas ideas sobre cómo quería producirlo. Pero sí, su voz ya estaba grabada: hermosa, prístina.

Solo la había escuchado una vez antes de eso, en una canción ["Exhale"] con R3HAB. Y me encantó su voz entonces, estaba como, "¡Guau! ¿Quién es este?" Entonces, fue un momento genial [cuando obtuve la demostración]. Y de hecho, me senté en la pista durante bastante tiempo, porque pensé: "Aquí hay un mensaje". Lo estaba sosteniendo para tal vez un álbum futuro, o algo que fuera parte de una imagen más grande.

Y una de las lecciones de vida que he aprendido de todo esto es que tal vez no necesito aferrarme a esas cosas. Lo saqué y se lo envié a Monstercat. Yo estaba como, "¿Es esto correcto [para Rocket League]?" Si miramos las pistas juntas, esto está en un lado y "Flip Reset" está en el otro lado. "Flip Reset" es más como golpear, pico, ¡como si marcaras un gol en el juego! "Miles To Go" es el más emotivo del grupo. Pero eso funciona. No querían ni un sabor.

¿Y cuáles son algunos de los elementos sónicos que trajiste a "Miles To Go" para darle ese sonido clásico de Kaskade?

Al principio de mi carrera, en algún punto de la línea, decidí que para diferenciarme quería que la música electrónica que estaba haciendo tuviera más que ver con letras y melodías. Incluso en mi primer álbum Eres tu, soy yo, tiene casi 20 años ahora, se trata de escribir canciones. Y ese fue mi trato. Me senté y me metí en el estudio con personas que pensé que eran grandes compositores y dije: "Realmente he estado probando mis habilidades de escritura. Quiero seguir superando este límite".

Siento que la música dance no debería ser solo diseño de sonido. Siempre he sentido que algo que resuena y va más allá, y algo con lo que puedes dejar una marca, es donde tomas un mensaje genial, estas letras y una melodía fuerte, y combinas eso con algo musicalmente interesante. Puede ser un momento de impacto global.

La música dance siempre está donde está mi cabeza. La música dance siempre se ha tratado de sonidos. De ahí es de donde venimos. Cajas de ritmos, síntesis, "Voy a poner esto en una caja y estirarlo, ajustarlo y asustarlo, y hacer que suene como nada que hayas escuchado antes". Y lo escuchas y piensas: "¿Qué es esto? Quiero más".

Mucho ha cambiado a lo largo de los años, porque hace 20 o 25 años, cuando me metí en eso, nadie realmente escribía canciones y se las presentaba a los productores de música dance, porque éramos un nicho tan pequeño. Creo que lo más importante para mí que ha cambiado en los últimos cinco o siete años, con tipos como David Guetta y Calvin Harris que fueron capaces de cruzarse y conquistar las listas de éxitos, la gente decía: "Oh, ese tipo, Kaskade me llamó. antes, tal vez debería devolverle la llamada? " A pesar de que llenábamos clubes nocturnos y lugares grandes, y tocábamos en festivales masivos antes de eso, creo que se necesitaron algunos tipos de nuestro mundo para que otros compositores y artistas supieran que nuestro mundo era creíble.

Crecí escuchando música disco gracias a mi padre: ama a Diana Ross ya todas las icónicas vocalistas femeninas. Y fuiste la primera música de baile en la que me metí, en la universidad. Ahora, definitivamente veo la conexión de tu música con la disco, especialmente porque la música disco es la raíz de la música dance.

100 por ciento. Déjame dar un paso más. Cuando realmente me involucré en esto inicialmente, crecí en los suburbios de Chicago y la mayoría de esos primeros discos de house eran tan, quiero decir, la discoteca acababa de terminar. En Chicago, dicen: "No, todavía lo estamos haciendo. Sin embargo, lo llamaremos de otra manera, porque la gente está quema discos de discoteca en Comiskey Park. Está bien, estamos haciendo esto en un almacén, llamémoslo música house. "Mucha gente discute cómo sucedió eso, pero yo no estoy aquí para ser ese tipo. Esos tipos estaban tan influenciados por la música disco.

Y cuando aparecí, toda esa primera ola de productores, estaban tomando prestado [disco] como inspiración, y sampleando, todas esas cosas. Ahora, no hacemos eso tanto porque es ilegal. Pero en ese entonces, había muchas cosas que aún no se habían resuelto. Hay tantos de esos primeros discos que miro hacia atrás, yo era un gran DJ Sneak fan creciendo, y todavía lo soy. [Señala un vinilo enorme.] Tengo probablemente 150 discos de DJ Sneak. Estaba grabando muchos de esos viejos discos disco y haciéndolos sonoramente nuevos.

Cuando entré por primera vez, estaba imitando eso. Cuando me mudé a San Francisco fue como cuando tenía esa mentalidad de "Oh, puedo escribir mis propias canciones". Para entonces, la potencia de la computadora se había vuelto tan grande: primero teníamos 10 segundos, luego 12 segundos, luego podías grabar letras dentro de tu computadora. Eso llevó a un boom creativo en la música electrónica.

¿De qué más quería hablar? Sigamos hablando de discoteca.

La discoteca es buena. Tienes suerte de haber crecido en una casa con él. Tengo un poco de discoteca. Tengo un poco Bee Gees, por supuesto, pero tengo muchos ABBA en mi casa, hombre. Ellos son increíbles. La primera vez que fui a Estocolmo, todo lo que pude pensar fue: "ABBA. ¿Dónde vivían? ¿Puedo ir a un bar donde pasaba el rato ABBA?" Mi tour manager me dijo: "Déjalo ya". Y yo digo, "No, no, no estoy tratando de ser gracioso. Crecí escuchando estas cosas, es algo muy importante para mí".

Quiero hablar más sobre cómo te acercaste al seguimiento de sonido de Rocket League. ¿Cómo fue diferente a cuando estás creando una canción que sonará genial en un festival o en la pista de baile?

Bueno, cuando entro al estudio, es algo bastante egoísta, escribo canciones para mí, principalmente. Me gusta escribir, crear, sentarme y jugar con los sonidos. Con el primer remix para el que me contrataron hace años, la persona de A & ampR fue muy particular como, "Oye, realmente me gusta esta canción que hiciste, y creo que podría encajar estilísticamente con algo así porque quiero que sea tocaba en clubes nocturnos a la una de la madrugada. ¿Cómo puedes abordar esto? " Yo estaba como, "Oh, sí. Puedo ver que eso funciona".

Es la misma mentalidad cuando me senté a [trabajar en Rocket League]. "¿Qué me gustaría escuchar? ¿Qué va a funcionar? ¿Cómo puedo darle un giro a esto?" "Flip Reset", la canción que hice con Will K, fue lo más obvio para mí. Es algo súper enérgico, divertido, ligero, explosivo. Así que ahora, cuando estás en el lobby del juego y estás esperando para elegir tu auto, es un golpe y un tipo de entusiasmo. "Closer" se trataba más de la vibra. Es la música de fondo mientras estás tocando, quieres que sea vibrante, genial, pero aún enérgica. Honestamente, creo que es por eso que los jugadores en general escuchan tanta música dance. Recibo mensajes todo el tiempo en Twitter e Instagram, generalmente personas que me piden que publique más sets porque los han escuchado al menos 20 veces cada uno y los tienen totalmente memorizados.

[Para Rocket League,] Quería que abarcara desde golpes, cosas súper enérgicas hasta vibraciones, y luego algunas de mis cosas clásicas y emotivas que serán memorables. La esperanza para mí era, y es genial que funcione de esta manera, que la gente apague el juego y diga, "Hombre, me encanta esa pista. ¿Cómo se llama? Oh, 'Miles To Go, "déjame ponerme eso". Descubrimiento ahora, está sucediendo a través de Tik Tok, estos juegos y todas estas plataformas diferentes. La industria apenas puede mantenerse al día. Es genial ver a los jóvenes recién llegados y a las personas realmente inteligentes que se dan cuenta de que pueden conectarse con las personas de diferentes maneras y diferentes plataformas.

¿Cuál es tu relación con los videojuegos? Obviamente, veo los juegos de arcade de la vieja escuela detrás de ti, pero ¿creciste jugando con ellos? ¿Todavía los juegas?

Por lo general, estoy demasiado ocupado, no recibo muchas cosas de juegos. Pero sí, tengo una PS4 y una Xbox en mi casa y, de vez en cuando, salto allí. Pero realmente, todavía amo los clásicos. Tengo algunas máquinas de pinball en la otra habitación. Entonces, me encanta todo, me encantan los juegos. Pero la gente siempre dice, "Amigo, déjame jugar contigo en Fortnite". Yo digo, "No lo entiendes. Apesto. Llevo como 20 horas en eso".

Y hablando de Fortnite, su concierto de Fortnite tuvo lugar el 26 de marzo. ¿Cómo se preparó para eso? ¿Y qué ves como positivo de poder hacer un espectáculo en un espacio virtual?

Buena pregunta. Creo que el desafío para mí [es hacer series más cortas]. Incluso los festivales me resultan difíciles. Tienes 67 minutos de tiempo de actuación. Vengo del mundo de clubes, y estoy acostumbrado a jugar dos, tres, cuatro o cinco horas, y me siento muy cómodo en ese espacio.

Lo bueno de todo lo virtual, especialmente cuando se trata de una producción tan completa como esta, es que se puede planificar bastante. Estoy totalmente improvisando muchos de mis conciertos. Esa es una de las cosas interesantes de la música electrónica, porque puedes ir una noche y escucharme y sentir: "¡Dios mío! Estábamos en la misma onda". Quiero decir, obviamente, me esfuerzo por eso todas las noches. Pero algunas noches van mejor que otras. Pero el espacio virtual era genial porque estaba muy pensado. Es como, "Aquí está su asignación de tiempo. Esto es lo que tenemos que entregar".

Para la producción de mis programas, formo parte de ese proceso. Y no es que lo hagamos bien cada vez, lo intentamos. Para ello, estamos haciendo algo mucho más ensayado. Filmamos el set, Dios mío, durante cuatro días. Voy a decir, de manera conservadora, que hice el set al menos 30 veces. Y eso no es una exageración. Estaba tan adolorido al final porque estaba saltando. El segundo día, me dijeron: "Hermano, ¿estás bien con la energía? ¿Necesitas un Red Bull o algo así?". Estaba tan adolorido, porque seguían diciendo: "Tienes que traer al hombre de la energía, ahora estamos haciendo algunos primeros planos". Solo puedo espantarme hasta cierto punto. Es como si hiciera dos meses de gira en cuatro días.

Eso es una locura. ¿Trabajaste con un equipo de realidad virtual? ¿O cómo colaboraste en las imágenes y todo eso?

Es una locura. Escucha, enviamos todas mis imágenes por adelantado y luego les envié una lista de canciones que quería tocar. Lo emparejamos y logramos sincronizar las imágenes. Y empezaron a programar, un equipo de 50 personas, cuando me presenté a filmar. Esta es una empresa enorme. Honestamente, sentí que me estaba preparando para salir de gira durante un año y medio en una gira mundial. Era enorme. Y se habían preparado durante seis u ocho semanas antes de que yo apareciera para actuar.

Los chicos que lo produjeron y armaron son increíblemente talentosos. Es salvaje. Fue mucho más allá del alcance de lo que entendí hasta que aparecí allí. Durante las transmisiones que he estado haciendo durante la cuarentena, estoy en mi cocina como, "Oye, estoy horneando pan de plátano y reproduciendo algunos discos. Sintonízate". Ese fue el alcance de mi transmisión. Hice uno en el Gran Cañón, fue increíble y, obviamente, se necesitó un pequeño grupo de personas para ejecutarlo. Pero estábamos usando la belleza del entorno para dejar boquiabiertos a la gente.

Esto es en gran medida un milagro tecnológico. Parece un festival. Tenían la cámara en un boom, pasando por encima de mi hombro y luego hacia esta audiencia virtual. Todo lo demás [estaba] animado, excepto yo. Es como si estuviera realmente dentro del juego.

Hablando de cosas locas un poco más allá de mi imaginación, tuiteaste sobre trabajar en sacar algunos NFT [tokens no fungibles]. Tengo curiosidad sobre lo que ven como el futuro para los artistas que publican NFT y lo usan como una forma de conectarse con sus fanáticos, y también como otra fuente de ingresos.

Creo que es emocionante. [Siempre me entusiasma] cualquier tipo de plataforma o tecnología nueva. Honestamente, durante las últimas 12 semanas, yo y prácticamente, no sé, el resto del mundo del arte, estamos leyendo, teniendo discusiones, viendo videos de YouTube, simplemente tratando de entender más el espacio.

Para mí, es una oportunidad para que la gente obtenga mi arte en un formato diferente, o lo vea de una manera diferente, y potencialmente lo lleve a una nueva audiencia. Lo veo como una nueva oportunidad para conectarme con mis fans que han existido durante tanto tiempo, o incluso con personas que me están conociendo por primera vez. Creo que en el lado de la música, es tan nuevo, estamos descubriendo los problemas a medida que avanzamos. Estoy colaborando con un artista [visual] —y no voy a dar más que eso en esta entrevista— porque, para mí, para ser realmente efectivo, debe haber un elemento visual en la música.

En cuanto a los ingresos, quiero decir, soy muy afortunado de estar en una posición en la que estoy en esta parte de mi carrera y no gasté todo mi dinero. Aunque la pandemia apestaba por muchas razones, y estoy seguro de que todos tenemos nuestra lista de razones por las que apestaba, para mí, la breve lista de razones por las que fue algo genial es que tengo que reducir la velocidad. No estoy mirando a los NFT como parte de una nueva fiebre del oro. Creo que mucha gente está locamente como, "¡Oh, Dios mío, dinero! Tengo que conseguir algo de este dinero".

Es un poco loco cómo, hace unas semanas, de repente, la noticia fue que Kings of Leon tiene un álbum de NFT y Grimes está haciendo un NFT, y luego todo el mundo está subiendo a bordo.

Soy amigo de deadmau5, Lo sigo en sus plataformas y charlo de vez en cuando, y él está metido hasta la barbilla en estas cosas. Puso algo [sobre NFTs], creo que fue en noviembre del año pasado, y fue entonces cuando realmente pensé, "¡Oh, guau!" Joel [Zimmerman, también conocido como deadmau5] está realmente por delante de la curva, y realmente me gusta lo que hace en el espacio tecnológico. Fue entonces cuando empecé a meterme en eso. Y ya estaba comenzando mi carrera hacia este espacio, cuando boom, sucedió.

Será interesante ver cómo evoluciona. He tenido curiosidad por ver cómo blockchain puede servir a las personas y salir de su especie de burbuja tecnológica y privilegiada. Las NFT son definitivamente una gran oportunidad. Y ya sabes, a la gente le encanta el merchandising, y yo lo veo como una nueva era de eso incluso.

Sí, claro. Creo que llegará allí. En este momento, los NFT parecen súper sofisticados, y esa es una de las cosas que estoy tratando de lograr con mi lanzamiento, es asegurarme de tener una cantidad de elementos que realmente sean de nivel de entrada. Las personas que puedan sentir curiosidad por NFT y tengan un poco de Bitcoin, o quieran sumergirse en él, que habrá algo accesible para ellos.

Estoy pensando más bien, ¿qué es esta próxima ola? Mirándolo como merchandising, o algo así. Alguien puede ser dueño de mi obra de arte que esté autenticada. Tengo fans que he conocido que dicen, "He estado en 100 shows", así que para alguien así. Y en mi tienda de merchandising, de vez en cuando hacía impresiones del fotógrafo que me ha seguido durante mucho tiempo, Mark Owensy ofrecer algo así. Es interesante ampliar ese espacio. Y veo esto de una manera similar, solo que en un medio digital.

Ese es el espíritu. hasta entonces, tendremos que empezar a entrenar para esto. ¿Te imaginas lo épico que se sentirá finalmente conseguir estos programas? https://t.co/6FgEtfPY7s

- Kaskade (@kaskade) 10 de marzo de 2021

Recientemente programó sus shows de Redux para 2022, lo cual es una locura. ¿Qué es lo que más esperas de volver a los espectáculos IRL?

Oh hombre. Conexión humana. Lo extraño. Ha sido un desafío hacer música en este agujero negro. He sido muy mimado en mi carrera, incluso al principio. Haría algo y luego podría ir a probarlo al club esa noche o la noche siguiente. Tener esa retroalimentación instantánea es muy inspirador de forma creativa. Ayudó a dar forma a muchos de mis primeros discos.

Artistas independientes y personas en mi espacio, no estamos probando nuestra música lanzándola a la radio. No estoy escribiendo discos de radio. Nuestro espacio está en las discotecas y en los festivales. Y para quitar eso completamente de la ecuación, es como, "Espera. ¿Esto funciona ya?" Afortunadamente, recibo mensajes de fans como, "¡Oh, Dios mío! Me encanta esta mezcla". Y todavía hay algo de eso allí, pero nada supera al trato real, en persona, en un espectáculo.

Volviendo al principio, allá por 2003, cuando sacaste Eres tu soy yo, ¿tenías idea de que estarías donde estás ahora?

[Yo tenía] Absolutamente ninguna inclinación en absoluto, ningún plan. Nunca tuve ni idea. Era completamente ingenuo, un poco tonto, joven. Si hubiera intentado planear algo de esto, estoy seguro de que lo habría arruinado. No hay método para la locura.

Hablo con grupos de jóvenes de vez en cuando, y siempre me dicen: "Bueno, ¿cómo explotaste?". Y yo digo: "No tengo idea. Puedo sentarme aquí y darte mis dos centavos, pero no tiene sentido porque lo que sea que hice será completamente diferente para ti, si estás tratando de entrar en este espacio". " Lo que siempre les digo es que no tenía expectativas. Quiero decir, realmente, para mí, era como, si pudiera pagar mi alquiler en San Francisco, o incluso acercarme mucho y comprar Top Ramen, honestamente, el mundo es mi ostra. Estoy viviendo.

Hasta el día de hoy, sigo muy agradecido por todo lo que sucedió. Y no quiero decir que no trabajé para eso, hice giras sin fin durante los últimos 20 años y casi me suicido en la carretera. Porque creía en la música y creía que podría haber alguien a quien le gustara. Siempre me esforcé por conectarme y construir una audiencia. Mi objetivo final era poder vivir, pagar el alquiler y cuidar de mi familia.

Y aquí estás ahora.

Ahora estoy sentado en este ridículo estudio en Santa Mónica, California. Fui a surfear esta mañana, y tengo una vida bastante increíble, haciendo lo que amo. Honestamente, por más malo que sea COVID-19, no soy un tipo que debería quejarse. No tengo ninguna queja en el mundo. Si me oyes quejarme un día, solo ven y golpéame en la cabeza o algo así.


"I Will Survive" gana el primer y último Grammy otorgado a la mejor grabación disco: HISTORIA

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14309 180513 born May 13, 1950 Stevie Wonder
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Stevie Wonder comes of age - May 13, 1971 - HISTORY.com
Stevie Wonder - Wikipedia Stevland Hardaway Morris, n Judkins born May 13, 1950, known by his stage name Stevie Wonder, is an American singer, songwriter, record producer, and multi-instrumentalist. A child prodigy , he is considered to be one of the most critically and commercially successful musical performers of the late 20th century.
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14090 180318 died March 18, 2001 John Phillips
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The Mamas & the Papas - Wikipedia
John Phillips (musician) - Wikipedia August 30, 1935 March 18, 2001, an American singer, guitarist, songwriter, and promoter , most of the 1967 Monterey Pop Festival , a landmark event of the counterculture era and the Summer of Love . Known as Papa John, Phillips was a member and leader of the vocal group The Mamas & the Papas .
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“I Will Survive” wins the first—and last—Grammy ever awarded for Best Disco Recording - HISTORY

This song was written by the former Motown producers Freddie Perren and Dino Fekaris. Perren was a co-writer on three #1 Jackson 5 hits: "I Want You Back," "The Love You Save" and "ABC." Fekaris' biggest co-write with Motown was "I Just Want to Celebrate" by Rare Earth, but he also placed tracks with The Temptations and The Four Tops.

When Perren and Fekaris left Motown, they formed their own production duo and scored big with Peaches & Herb, taking "Reunited" to #1. When they wrote "I Will Survive," they had nobody to sing it. The pair agreed that the next diva that came their way would get the song. That diva was Gloria Gaynor, whose record company called Perren looking for production work on a song called "Substitute," which was originally recorded by the Righteous Brothers. They took the gig, and Gaynor agreed to record "I Will Survive" as the B-side.

Gaynor leaned the song from a demo Perren and Fekaris made for her, and both songs were recorded in the session. Everyone involved in the recording knew that "I Will Survive" was the superior track, but the president of Gaynor's record company specifically ordered "Substitute," and released it as the A-side as planned. "Substitute" peaked at #107 in October 1978, but club DJs started playing started playing the B-side, and soon radio stations were also playing "I Will Survive." Polydor finally released the single with the sides flipped, and "Survive" peaked at #1 in the US in March 1979.

The musicians on this track were some of the first-call session players in the Los Angeles area. There were:

Drums - James Gadson
Bass - Scott Edwards
Guitar - Bob Bowles
Guitar - Melvin Ragin
Piano - Freddie Perren (also the song's co-producer and co-writer

String players were also brought in to play on the track.

Since this was first released, Gaynor has become a devout Christian and added a verse reflecting her faith to live performances:

I will survive
He gave me life
I stand beside the Crucified One
I can go on
I will be strong
For my strength to live is not my own
I will survive!

Comments: 34

  • Dannyy64 from Texas To Dan from Newton KS, I’ve been saying the same thing for years. Wonder if anyone ever mixed the 2 song into a monster inspirational song
  • Dan from Newton, Ks I can't believe no one has posted this!! The musical bridge (orchestra) part of this song sounds ALMOST EXACTLY like the musical bridge in 'Gonna Fly Now (Theme from Rocky)'. So much so, that I'm surprised it's not mentioned more often, or that there wasn't some sort of 'plagerizing' rumors.
  • Scott from Los Angeles, Ca I am Scott Edwards, the bass player on the original version of "I Will Survive" sang by Gloria Gaynor. The original writer of this song was Dino Fekaris who co-produced this song with Freddie Perren. A documentary of the birth and production of this song was done and I have excerpts of the video on my webpage at this link . Copy and paste. Gracias. http://scottedwardsmusic.com/i_will_survive_proof.htm
  • Kent from Greensburg, Pa I have a different and personal interpretation of this song. I have had to overcome so much in my life and still have more things to come and I figured if I have survived this long, then I can survive almost anything that isn't life threatening! I overcame self injurious behaviors, very bad depression, and suicidal tendencies and this song helped me get through all of them. So I have to say "Thank you Gloria for recording this song!" ¿Quién sabe? If she hadn't recorded I Will Survive, I might not be alive today.
  • Barry from Sauquoit, Ny Gloria pulled off a rare feat with this song. On March 10th, 1979 'I Will Survive' reached No. 1 & stayed there for two weeks, then the Bee Gees' 'Tragedy' became No. 1 for two weeks. And Gloria then recaptured the No. 1 spot for one more week.
  • Barry from Sauquoit, Ny In 1979 Gloria proclaimed "I Will Survive" a year later Amy Holland asked "How Do I Survive?"
  • Jackie from Blacksburg, Va Gaynor has said she doesn't Cake's remake because of the [email protected]#$ing lock". Personally, the bass line on that version is what blows the others away. If you haven't listened to it, find it an enjoy the bass line (the rest is great too). It's a shame, because I would love to have heard her singing (maybe a duet) with Cake.
  • Dennis Tate from Moses Lake, Wa Some guy made an awesome video of a one-eyed alien girl singing this song. The first time she says "I will survive," she's knocked flat by a giant disco ball. No disrespect to Gloria Gaynor but the irony just cracks me up!
  • David Mosley from Lincoln Park, Mi Hello All.
    I have been arguing with people for years, & years. Will someone whom has an original release of the album, containing I Will Survive from back in the '70's Look-Up (whom) actually is the responsible party whom wrote the song. Because I know it wasn't Gloria Gaynor . Originally written, & recorded by a man - ?
    Gloria Gaynor goes around taking credit for his song writing, everytime she appears on a show.
    That is getting on my last nerve, I saw a talk show years ago, with him on there, & he was addressed the issue with him losing-out on the song being recorded by her, & she publically states that she wrote the song for (reasons) etc.etc. Someone, Please, Please help set the record straight, because the original name will be in the credits of the song listing on an original album.
  • Paul from San Benito, Tx haha i love this song and no its just an ispirational song to empower any type of people who have to survive a battle with something. i use this song as my antham since my battle with alcoholism and P.S im only 14.. Alcohol and drugs are in schools stupid adults in denial. anyway thats besides the point this song will be as timeless as the battle for survival
  • Robert from Melbourne, Australia Hi there!, Firstly i work in the music biz, and was lucky enough to meet Gloria in NYC , she is a pain to work with. lol..We discussed the track and here is the story. Years before she wrote the song she was battling through breast cancer, after her fight , she wanted to write about experience but in a way that only she new, believe it or not.
  • Musicmama from New York, Ny Dave from Cardiff: Hmm. Playing this song at a bar mitzvah--or a wedding. What kind of message does that send? jajaja

Anyway, I actually appreciate this song more now than I did when it first came out. Maybe it's because I'm older and more experienced, having survived a few things--including having to live as a male for more than forty years, and, as a result, doing all sorts of things to which I was completely unsuited. Here I've come! Thanks, Gloria!

The audience gave her a standing ovation as she sang.

More Songfacts:

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The chorus of "Voulez-vous coucher avec moi ce soir" in "Lady Marmalade" is French for "Do you want to sleep with me tonight?" When Labelle performed it on television, they had to change it to "Voulez-vous danser avec moi ce soir" (Do you want to dance with me tonight?).

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Michael Jackson's 'Off The Wall' | Para el registro

The 10-track dancefloor-ready, disco-tinged album was produced by Jones, with Jackson co-producing three tracks, including the smash-hit opening track and lead single, "Don't Stop 'Til You Get Enough," which the singer/dancer wrote himself. It also features songwriting from Stevie Wonder (on "I Can't Help It"), Paul McCartney (on "Girlfriend) and British songwriter Rod Temperton (on "Rock with You," "Off the Wall and "Burn This Disco Out"), the latter two who return on Thriller.

The LP made history by becoming the first album by a solo artist to spawn four Billboard Hot 100 Top 10 hits. "Don't Stop 'Til You Get Enough," earned Jackson his first GRAMMY win—for Best Male R&B Vocal Performance at the 22nd GRAMMY Awards.

"Don't Stop 'Til You Get Enough" was also nominated for Best Disco Recording—an award that unfortunately only lasted one year, and was won by Gloria Gaynor and her eterno disco gem, "I Will Survive."

His following album, 1982's Thriller, would see Jackson sweeping the 26th GRAMMY Awards with eight total wins, including Album Of The Year and Record Of The Year. Jones shared four of these wins for his stellar production on it.

Fuera de la pared y Thriller were both inducted into the GRAMMY Hall Of Fame in 2008. Jackson also received the GRAMMY Legend Award in 1993 and, posthumously, the Lifetime Achievement Award in 2010. Jones also earned the GRAMMY Legend Award (in 1991), as well as the Trustees Awards in 1989, which is the equivalent of the Lifetime Achievement Award for producers and other technical roles in music.


Sommaire

Jeunesse et formation

Gloria Fowles est la fille de Queenie May Proctor et Daniel Fowles, elle a six frères et sœurs [ 1 ] . Son père abandonne sa famille pour jouer dans des orchestres de jazz.

Elle écrit dans son autobiographie « Il y a toujours eu de la musique à la maison. » À la radio, elle écoute des chanteurs tels que Nat King Cole et Sarah Vaughan.

À 12 ans, elle est victime d'une agression sexuelle par le compagnon de sa mère [ 2 ]

À la fin de ses études secondaires à la Newark’s Southside High School [ 3 ] , elle s'oriente vers une carrière de chanteuse. Pour tranquilliser sa mère qui se soucie pour l’avenir de sa fille, elle suit des cours d’esthéticienne [ 3 ] .

Carrière

Débuts

Gloria Gaynor commence sa carrière comme chanteuse des Soul Satisfiers [ 4 ] , un groupe de jazz/pop, durant les années 1960 [ 5 ] . Son premier single est She'll Be Sorry/Let Me Go Baby, sorti en 1965 [ 6 ] .

Elle est découverte par Jay Ellis [ 7 ] , qui devient son agent artistique et producteur [ 8 ] .

Le succès vient en 1975 avec la sortie de son album Never Can Say Goodbye [ 9 ] produit par Meco Monardo [ 10 ] , la chanson titre est un remake des Jackson Five [ 11 ] . L'album l'établit comme une artiste de genre disco. La première face de cet album comprend trois chansons disco (Honey Bee, Never Can Say Goodbye et Reach Out, I'll Be There), qui s’enchaînent l'une après l'autre de façon continue, suite de 19 minutes vite demandée dans les discothèques [ 6 ] .

Le succès

En 1978, la sortie de Love Tracks la propulse dans le haut du classement des ventes pop grâce au titre I Will Survive. La chanson devient un emblème du féminisme et des LGBT [ 12 ] .

Lors d'une tournée, en 1978, elle est victime d'une mauvaise chute, elle se retrouve paralysée et doit subir une opération chirurgicale de la colonne vertébrale dont elle aura des séquelles [ 13 ] , [ 14 ] .

Fin 1979, elle sort l'album I Have a Right, qui contenait un autre tube populaire aux États-Unis (Let Me Know I Have A Right).

En 1979, Gloria Gaynor enregistre également un titre disco (Love Is Just A Heartbeat Away) pour un film de vampires, Nocturna [ 15 ] .

Elle connaît encore un succès en 1993 en sortant le tube First be a Woman.

En 2019, elle sort un album de chant gospel, Testimony (Témoignage), enregistré au RCA Studio A de Nashville [ 16 ] , [ 17 ] . Le 19 juin 2019 , le magazine Cartelera signale que l'album fait son entrée dans le Top Gospel Albums Chart [ 18 ] .

Opinion politique

Le 11 avril 2016 , elle dit son admiration pour Barack Obama et déplore de façon allusive la candidature de Donald Trump [ 19 ] .


“I Will Survive” wins the first—and last—Grammy ever awarded for Best Disco Recording - HISTORY

She is the first and only winner of the Best Disco Recording Grammy Award. She took home the prize in 1979 for “I Will Survive.”

A black woman: physicist, inventor, and NASA data analyst. When she wasn’t busy managing the Landsat program, which has produced millions of images of Earth, she was inventing the technology which went on to become the premise for more advanced TV screens and modern 3D technology.

In the late ’70s, she discovered that concave mirrors can create the illusion of 3-dimensional objects and began experimenting with how she could visually transmit the 3D illusion. In 1980, Thomas patented her illusion transmitter.

I am the first black actress to win Oscar, Tony, and Emmy for acting. I also knew how to get away with murder.

This woman recently became the first African American to lead a major TV network when she was named the Entertainment President of Disney’s ABC television network. She has worked for Walt Disney Co. as an executive for more than 10 years and helped developed ABC hit shows such as “Scandal” and “How to Get Away With Murder.”

In 2020, she was announced as the new chairman and CEO of Warner Bros. Television Studios.

In 1996, this former Texas Tech University basketball star became the first player to sign with the Women’s National Basketball Association (WNBA), which made its debut the following year.

In 2021, this woman is the first and only, so far, to win 28 Grammys to date. She started in a girl group before flourishing into an international solo artist!

Isn’t it nice that you can just walk into your home and turn on the heat when you’re cold?

This black woman took it upon herself to design a natural gas-fueled “new and improved heating furnace.” Her design earned a patent in December 1919 and helped give birth to the thermostat and the familiar forced air furnaces in most homes today.

In the 1930s and ’40s, I was one of the first people to combine gospel music with melody-driven urban blues, traditional folk, and a unique pulsating swing style. Today, my musical style is considered one of the first definite precursors of rock and roll.

Who is Sister Rosetta Tharpe

In 2021, She has become the first woman of color to host the nightly broadcast of “Entertainment Tonight” in the show’s 40-year history, CBS announced Thursday. She joins the host Kevin Frazier, who is also Black, starting Thursday night. Her promotion marks the first time the show has been anchored entirely by people of color.

Another historic first came in 1985, when this black athlete became the first woman to join the famous Harlem Globetrotters basketball team.

In 1955, this legendary opera singer broke the color barrier by becoming the first African-American to perform with the New York Metropolitan Opera.

This mathematician and Virginia native‘s calculations and programming helped to make a geoid, a mathematical model of the Earth’s shape, which is the foundation of the GPS. However, she prefers a map over GPS any day!

I am the first Black woman to graduate Yale Law School, join the New York City Bar Association and the NYC Law Department, and become a judge in the United States. I took office in 1939 on the New York City Domestic Relations Court and remained there for 40 years until my retirement.

This actress, comedian & author defined the odds by being the first black EGOT winner. She is also the "IT Girl" of 1993!

In 1986, this athlete became the first black woman to win the U.S. figure skating singles championship she was also the world champion that year, as well as a bronze medalist at the 1988 Winter Olympics, where she was the first Black woman to take home a medal at the winter Olympics.

She is the youngest Black Grammy Winner, taking home her first award at the age of 18, before Blue Ivy Carter won hers at 10!

A true visionary, she became the first female African American medical doctor to receive a medical patent when she invented a laser cataract treatment device called a Laserphaco Probe in 1986. (She was also the first African American to complete a residency in ophthalmology.) The co-founder of the American Institute for the Prevention of Blindness patented her invention in 1988.

As one of twelve children and the daughter of immigrants, I rose to become the first Black woman to ever argue a case before the U.S. Supreme Court.

Who is Constance Baker Motley

She's considered one of the world’s first Black superstars, the 30s and 40s belonged to the singer. Whether it was in theater or vaudeville, the Oscar-nominated phenom always pushed boundaries. In 1939, she became the first African-American to star in her own television program on NBC.

In track and field, this athlete is the first Black woman to win an Olympic gold medal in 1948


“Soul Makossa” is the first disco record to make the Top 40 - Jul 21, 1973 - HISTORY.com

TSgt Joe C.

During the pre-dawn hours of nearly any given night in the early 1970s, a group of young men who would change the face of the music industry could be found eating omelets and talking about records at a Manhattan restaurant called David’s Pot Belly. The names in this rotating group of friends are unfamiliar to most: David Mancuso, David Rodriguez, Michael Cappello and Nicky Siano. They were not musicans but DJs at dance clubs like The Gallery, The Loft and Le Jardin, and through their taste in music and their obsessive search for new material, they would collectively bring a thing called “Disco” into existence. Their power to shape popular culture would first become evident on this day in 1973, when a song called “Soul Makossa” entered the Billboard Top 40 as the first-ever chart hit definitively launched by the infant disco scene.

“Soul Makossa” was a 1972 recording by the Paris-based Cameroonian artist Emmanual “Manu” Dibango, and it is now best remembered as the source of the rhythmic chant—”Mama-ko, mama-sa, maka-mako-sa“—that appears in Michael Jackson’s “Wanna Be Startin’ Somethin”” (1982) and Rihanna’s “Don’t Stop The Music” (2006). Issued on the French label Fiesta, “Soul Makossa” might never have been heard on this side of the Atlantic had David Mancuso not pulled it from a shelf in a Jamaican record shop in Brooklyn one day in the spring of 1973 and, after hearing it, immediately recognized its percussion-heavy, Afro-Latin sound and repetitive chorus as absolutely perfect for the dance floor.

While DJs like Mancuso scoured every corner of New York City for new dance records to spin, the record industry paid absolutely no attention to the club scene, never having considered that it might offer a way to “break” a new record. “Soul Makossa” would change all that. As soon as Mancuso began spinning it at The Loft, his fellow DJs had to have their own copies, and so did their fans. Rolling Stone and Billboard magazine noted that the street price of the rare import had shot through the roof in New York City as devotees of the largely black, gay and Hispanic club scene tried to get their hands on Manu Dibango’s surprise hit. “People went wild trying to find that record,” Nicky Siano recalled in Love Saves The Day (2003), Tim Lawrence’s history of American dance culture in the 1970s. “No one had ‘Soul Makossa.'”

Taking note of its underground success, Atlantic Records licensed “Soul Makossa” from Dibango’s French label and released a domestic version of the single. When it entered the Top 40 on this day in 1973, it awakened the music industry to an important new cultural and commercial phenomenon, laying the groundwork for the disco explosion to come.

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