Jack Casey

Jack Casey nació en Liverpool. Maestro de escuela, jugó como aficionado para Bromley entre 1908 y 1911. Durante este período, el equipo ganó la Spartan League, la Isthmian League (dos veces) y la FA Amateur Cup.

Fuera de izquierda, Jack Casey se unió al West Ham United e hizo su debut contra Gillingham el 2 de noviembre de 1912. West Ham comenzó una buena racha en enero de 1913 y un equipo que incluía a Casey, George Hilsdon, Dan Bailey, Fred Harrison, George Butcher, Herbert Ashton y Albert Denyer, pasaron el resto de la temporada invictos. Esto incluyó 7 juegos ganados y 8 juegos empatados. Casey terminó la temporada con 3 goles en 24 partidos. Sin embargo, nunca fue un gran goleador y solo metió 2 goles en 19 partidos.

La Primera Guerra Mundial puso fin a su carrera y se convirtió en maestro de escuela en West Ham.


Wiki de Jack Cassidy: ¿Cómo murió Jack Cassidy? Datos sobre el padre de David Cassidy

Después de que la noticia de la muerte del cantante y actor David Cassidy se extendió por todo el país, la gente siente curiosidad por saber más sobre su familia, especialmente sobre el padre de David Cassidy, Jack Cassidy. Jack Cassidy murió de forma antinatural hace casi cuatro décadas a la edad relativamente joven de 49 años.

Cassidy fue un cantante y actor estadounidense de teatro, cine y televisión, que le dio a Estados Unidos una familia de cantantes y actores que continúan contribuyendo a las artes incluso hoy. Aprenda todo sobre su vida y carrera aquí.


Historias estadounidenses esenciales de Marilynne Robinson

El autor de "Housekeeping", "Gilead" y, ahora, "Jack" busca en la historia no solo los orígenes de las dolencias de Estados Unidos, sino también su remedio.

Es el único que queda. Hace cien años, Robert Frost compró una granja de noventa acres cerca de South Shaftsbury, Vermont, vino con una vieja casa de piedra y un par de graneros, pero también quería un huerto, por lo que plantó cientos de manzanos. El tiempo, el viento y las tormentas invernales se han salido con la suya, y hoy solo queda una.

A principios de este verano, Marilynne Robinson siguió un camino a través del campo en barbecho que solía ser el huerto de Frost, y luego buscó durante mucho tiempo la última de sus plantaciones. Por lo general, no le gusta visitar las casas de escritores que se fueron de este mundo. “Se sienten como mausoleos”, dice. "Prefiero pensar en mis escritores favoritos escribiendo en algún lugar". Sin embargo, debido a la pandemia, habían pasado meses desde que había dejado su casa de verano, junto a un lago en Saratoga Springs, por lo que estaba abierta a la aventura. Caminó por la casa de campo y sus terrenos, mirando los libros de Frost y a través de sus ventanas, estudiando sus graneros, recordando los jardines de flores de su abuelo mientras fotografiaba los del poeta y admirando una estatua de bronce de Frost antes de posar amablemente junto a ella.

Pero era el manzano el que parecía particularmente cargado en presencia de Robinson. Más tronco que árbol, estéril a excepción de una sola rama con algunos intentos de frutos secos, su sombra era apenas más larga que la de ella. Como escritor, Robinson es un descendiente directo de Frost, y continúa su tradición de observaciones cuidadosas y democráticas de los paisajes de este país y su gente, manteniendo un ojo perpetuo en lo eterno y el otro en lo cotidiano. Como calvinista, ha pasado gran parte de su vida pensando en los manzanos.

Éste parecía muy lejos del Edén, pero Robinson está acostumbrado a cuidar jardines que otros han abandonado. Ha dedicado su vida a reconsiderar figuras que la historia ha considerado oportuno olvidar o difamar y recuperar ideas durante mucho tiempo malinterpretadas o descuidadas. Su escritura se entiende mejor como un gran proyecto de restauración, tanto estética como política, que ha emprendido en las últimas cuatro décadas en seis obras de no ficción y cinco novelas, incluida una nueva este otoño. "Jack" es la cuarta novela de la serie Gilead de Robinson, una saga intergeneracional de raza, religión, familia y perdón centrada en una pequeña ciudad de Iowa. Pero no es exacto llamarlo secuela o precuela. Más bien, este libro y los otros — "Galaad", "Hogar" y "Lila" - son más como los Evangelios, y cuentan la misma historia de cuatro maneras diferentes.

Aunque Robinson comenzó su carrera escribiendo un libro que creía que no se podía publicar y ha persistido en escribir libros que cree que no están de moda, se ha ganado el Premio Pulitzer y la Medalla Nacional de Humanidades, los elogios de presidentes y arzobispos, y una audiencia tan dedicada a su trabajo como místicos es para las visiones. A los setenta y seis años, todavía está tratando de convencer al resto de nosotros de que su hábito de mirar hacia atrás no es retrógrado sino radical, y que la historia de este país, tan a menudo vista ahora como la fuente de nuestro descontento, también contiene su remedio. .

El otoño pasado, al final de un día dedicado a trabajar en "Jack", Robinson se sentó para una cena improvisada en su casa en Iowa City, donde ha vivido durante tres décadas y donde enseñó en el Taller de Escritores de Iowa hasta que se jubiló. , hace cuatro años. Consideró el día un éxito porque había perfeccionado una sola frase. “Siento que todo tiene que ser estructuralmente integral y que, si escribo una sola oración que no se siente bien, es una estructura defectuosa”, dice. Robinson ha convertido su comedor en algo así como una biblioteca de libros raros, su larga mesa cubierta por enormes volúmenes del siglo XVII de "Actes and Monuments" de John Foxe y los cojines y mantas que los protegen, por lo que había dispuesto pequeños platos de galletas saladas y queso y tartas variadas en la cocina. El resultado parecía sacado de una novela de Louisa May Alcott, observó. Luego aclaró que en realidad era de una novela de Alcott, "An Old-Fashioned Girl", que presenta una comida poco convencional en el estudio de un escultor, una escena que Robinson siempre ha apreciado por su descripción de la libertad de la vida artística.

Robinson leyó a Alcott cuando era niña, como lo hacen muchas niñas estadounidenses, también leyó “Moby-Dick” a los nueve años. Nacida durante la Segunda Guerra Mundial, se crió en Idaho Panhandle, donde su familia había vivido durante cuatro generaciones. Casi lo único que no estaba racionado en ese momento eran los libros, y la obra rebelde de Melville era una de sus favoritas: una fuente interminable para las listas de vocabulario que le gustaba compilar y una cartilla metafísica para dar sentido al mundo. Cuando escribió su primera novela, décadas después, su apodo para el manuscrito era "Moby-Jane", y la conversación entre ella y Melville es obvia a partir de la frase inicial: "Mi nombre es Ruth".

El título real de ese libro es "Housekeeping", que, señala Robinson, podría fácilmente haber sido el título de "Walden" de Thoreau, otra influencia. Al igual que "Walden", "Housekeeping" se ocupa de cómo se sitúa el yo en relación con la sociedad. Ruth y su hermana menor, Lucille, han sido abandonadas por su madre y dejadas en la casa de su familia, donde son criadas por una serie de parientes femeninas: primero su abuela, luego dos tías abuelas y finalmente la excéntrica hermana de su madre, Sylvie. . Lucille sigue el camino de la respetabilidad y se convierte en aprendiz de su profesora de economía doméstica, mientras Ruth se adentra cada vez más en el desierto que la rodea y dentro de ella.

"¿Ya averiguaste quién debería hacer la limpieza de murciélagos, Skipper?"

Lo que Melville hizo con un barco ballenero y un océano, lo hace Robinson con una casa familiar y un lago. “Ambos ahogamos a mucha gente”, dice riendo. Con su serena seriedad, Robinson puede parecer una montaña benévola, pero su sentido del humor es rápido y abundante. “Housekeeping” es una epopeya hecha a partir de lo doméstico, una representación de la infancia que se toma en serio la extrañeza de ser una criatura sensible en el mundo. Robinson compartió la novela con un amigo escritor, a quien le pareció notable y se la envió a su agente, Ellen Levine. Levine leyó el manuscrito en un día lúgubre en un hotel lúgubre mientras acompañaba a su esposo a una conferencia médica y descubrió que cambió el clima. “Fue simplemente transportador”, dice ella. "El lenguaje y la sensación eran inquietantes y hermosos". Ha representado a Robinson durante más de cuarenta años.

Por mucho que le encantara el libro, Levine advirtió a Robinson que no estaba segura de que nadie lo publicaría cuando Farrar, Straus & amp Giroux decidieron hacerlo, el editor les advirtió que podría atraer muy pocos lectores o reseñas. El editor de Robinson pensó que algunas revisiones podrían ayudar, pero aceptó solo dos cambios: escribir un pasaje sobre un almacén de madera que se considera demasiado lírico y cambiar el nombre de un perro de Hitler a Brutus. Cuando salió "Housekeeping", en 1981, Doris Lessing declaró que "cada frase es un placer" y Walker Percy llamó a su prosa "tan nítida y clara como la luz, el aire y el agua". Anatole Broyard, en su reseña de la Veces, escribió: "Aquí hay una primera novela que parece que la autora la ha estado atesorando toda su vida, esperando a que se forme. Es como si, al escribirlo, rompiera la condición humana ordinaria con todas sus insatisfacciones y lograra una especie de transfiguración ".

Broyard tenía razón sobre la paciencia que se había invertido en la composición del libro. Robinson había estado reuniendo ideas y metáforas para su novela durante más de una docena de años, reuniéndolas en hojas sueltas y en cuadernos de espiral que guardaba en el cajón de un aparador. “Housekeeping” no es autobiográfico, pero escribirlo requirió evocar sus raíces occidentales, evocar un lugar donde no había vivido en casi dos décadas. "Cerraría las contraventanas", dice, "y me sentaría en esta habitación muy oscura y trataría de recordar".

Robinson está una vez más sentada en la oscuridad recordando su infancia, las ventanas de su cocina se han vuelto negras hace mucho tiempo, pero aún no ha encendido una luz. "Soy una especie de persona crepuscular", dice, levantándose para hacer café antes de volver a entablar conversación. Pasó gran parte de su infancia en la ciudad de Sandpoint, a la sombra de las montañas Bitterroot, Cabinet y Selkirk, a orillas del lago Pend Oreille, donde su tío se ahogó en un accidente de navegación antes de que ella naciera. En "Housekeeping", ese lago aparece como Fingerbone, que ha cobrado a la madre de las niñas en un suicidio y a su abuelo en uno de los accidentes de tren más memorables de la literatura: "El desastre tuvo lugar a mitad de una noche sin luna. El tren, que era negro, lustroso y elegante, y se llamaba Bola de Fuego, se había detenido a más de la mitad del puente cuando la locomotora se inclinó hacia el lago y luego el resto del tren se deslizó tras él hacia el agua como una comadreja deslizándose. de una roca ".

El edificio más alto de Sandpoint era un elevador de granos e, históricamente, la mitad de la familia de Robinson que no eran ganaderos eran granjeros. Su padre, John, trabajó en la industria maderera, primero como maderero (Robinson lo recuerda oliendo a brea y aserrín), luego como representante de campo, trasladó a su familia por Idaho y, brevemente, a la costa este, antes de establecerse en Coeur d 'Alene, donde Robinson se graduó de la escuela secundaria. Su madre, Ellen, era una ama de casa formal y exigente. El hermano de Robinson, David, dos años mayor, decidió temprano que él se convertiría en pintor y declaró que ella debería ser poeta. Una vez le dijo que Dios es una esfera cuyo centro está en todas partes pero cuya circunferencia no está en ninguna parte, una frase que nunca olvidó, en parte porque reflejaba su propia experiencia de santidad y en parte porque demostraba algo de creciente interés para ella: cómo captar el inefable en el lenguaje.

Robinson era una niña piadosa, pero sus padres, que eran presbiterianos, no iban a la iglesia con frecuencia. Los servicios a los que asistió los pasó principalmente metiendo las monedas para su ofrenda en las puntas de sus guantes blancos para darse los dedos de sapo. Pero recuerda haber sentido la presencia de Dios en todas partes: en los arroyos agrupados donde tiernos árboles nuevos se levantaban de los troncos ahogados en las curiosas columnas de basalto que parecían templos antiguos y en el lago, casi cincuenta millas de largo y casi mil doscientos pies de profundidad, frío y oscuro. , como el misterio mismo. El Idaho de su infancia era un lugar sorprendentemente tranquilo, su gente era reticente, sus paisajes románticos, la belleza era un hecho sin importar en qué dirección se mirara.

Cuando Robinson no tenía doce años, ella y su familia sufrieron un accidente automovilístico. Otro conductor cruzó la línea central, totalizando su automóvil, hiriendo a sus dos padres, rompiendo la pierna de su hermano y dejándola con una conmoción cerebral. Los cuatro fueron hospitalizados. El accidente fue tan traumático que Robinson no conduce, lo que crea una dependencia poco común en alguien que, por lo demás, es casi completamente autosuficiente. Ya en la infancia se sentía cómoda con la soledad, incluso con la soledad, sus necesidades, incluida su necesidad de otras personas, eran notablemente limitadas. Una de las maestras de Robinson le dijo que "uno debe hacer de la mente una buena compañera, porque vive con ella cada minuto de su vida", un consejo que ella tomó en serio o nunca requirió.

A los dieciocho años, Robinson siguió a David, un estudiante de último año en Brown, a Rhode Island, y se inscribió en la escuela hermana de la universidad, Pembroke College. Eran principios de los sesenta y se encontraba ideológicamente a la deriva: demasiado seria para las contraculturas abrazados por algunos de sus pares, e indiferente a las teorías freudianas defendidas por algunos de sus profesores y el conductismo propuesto por otros. Ella y David dieron largos y serpenteantes paseos por Providence, sin inmutarse por la lluvia o la nieve, arruinando sus sombreros y zapatos, discutiendo sobre estética y ética. Cuando David se graduó, fue a Yale para un doctorado en historia del arte y, una vez que Robinson dominó el horario del tren, continuaron sus caminatas en New Haven.

A Robinson todavía le gusta caminar mientras piensa y habla. Un día, paseando por la majestuosa sabana de robles del cementerio de Rochester, en uno de los últimos parches de pradera nativa que quedan en Iowa, ella narra la ecología del área y parte de su historia humana, señalando las generaciones de lápidas escondidas entre un pequeño mar de sierras. Ella es formidablemente erudita, pero puntúa su discurso con el sorprendentemente dulce estribillo "¿sabes?" La respuesta es casi siempre no, no, no sabemos mucho sobre los albigenses o los valdenses, no tenemos nada que decir sobre los hábitos migratorios de los pelícanos, no teníamos idea de que el primer traductor al inglés de la sistemática de Philipp Melanchthon era un filósofo afroamericano. llamado Charles Leander Hill, no he leído las traducciones de Ovidio de Marlowe, he leído el primer volumen de los “Institutos” de Calvino pero, por desgracia, no todo el segundo. ¿Pero tu sabes?" Es menos una pregunta que una garantía, parte de por qué Robinson era un maestro querido: hay muchas cosas que aún no sabemos, pero no hay límite para lo que podemos aprender, y no hay razón para subestimarnos unos a otros.

También en otros aspectos, Robinson es una guía para el paciente. Una parada en Stone City, llamada así por las muchas canteras de piedra caliza de la zona, cerca de donde Grant Wood pintó, es seguida por una en la Penitenciaría Estatal de Anamosa, que los prisioneros construyeron con piedra caliza, y donde Robinson relata sus propias experiencias enseñando y reuniéndose con los encarcelados. La siguiente es una visita al Sitio Histórico Nacional Herbert Hoover, donde, antes de entrar, se demora en el estacionamiento para discutir los milagros en los Evangelios Sinópticos y, al salir, regresa al mismo tema, lo que la lleva a una distinción que ella dibuja entre las imaginaciones religiosas de Gerard Manley Hopkins y Emily Dickinson.

La propia imaginación religiosa de Robinson tomó forma durante su segundo año de universidad, cuando un profesor de filosofía le asignó a Jonathan Edwards "La gran doctrina cristiana del pecado original defendido". El tratado contiene una nota al pie que cambió su vida en él, Edwards observa que aunque la luz de la luna parece permanente, su brillo se renueva continuamente. Los creyentes a menudo dicen que Dios se encuentra con ellos donde están y les habla con voces que pueden entender, por lo que tal vez sea apropiado que Robinson haya encontrado su propia revelación en un libro de doscientos años que rara vez se lee, pero que es muy difamado. Una evangelista del siglo XVIII articuló lo que ella siempre había sentido: que la existencia es milagrosa, que en cualquier momento la luminosidad del mundo puede ser revocada, pero en cambio se mantiene.

Otra verdad se reveló en ese encuentro: que la historia no siempre es un juez justo del carácter. Edwards se había reducido en la imaginación popular al predicador censurador de un solo sermón, pero el hombre que una vez nos llamó "pecadores en las manos de un Dios enojado" pasó toda su vida señalando que somos criaturas en el abrazo de un tierno y generoso también. Del mismo modo, Robinson llegó a ver a los compañeros puritanos de Edwards no como mojigatos mojigatos sino como reformadores políticos radicales que predicaban, aunque no siempre estuvieran a la altura, de una ética social con estrictas expectativas en torno a la caridad, una tradición de liberalismo cristiano y económico. la justicia rara vez se reconoce hoy.

Robinson pensó en ingresar al ministerio, pero cuando no obtuvo una beca para el seminario regresó a Occidente, para realizar estudios de posgrado en inglés en la Universidad de Washington, donde escribió una disertación sobre “Enrique VI, Parte II”. (De manera característica, se sintió atraída por una de las obras de teatro menos conocidas y menos queridas de Shakespeare). Mientras estaba allí, Robinson se casó con otro estudiante, a quien conoció en un seminario sobre la literatura del sur de Estados Unidos, y su primer hijo nació poco tiempo después. después. Cuando su esposo consiguió un trabajo como profesor en la Universidad de Massachusetts en Amherst, en 1970, la familia se mudó de Seattle a Pioneer Valley, donde nació su segundo hijo. El matrimonio terminó dos décadas después ella no habla del divorcio, ni del hombre con el que estaba casada. Pero le encanta hablar sobre la maternidad y sus hijos, y describe criarlos como el acto de atención más sostenido que pudo imaginar. “Cuando ves crecer a un niño, es pura conciencia que nace”, dice ella. “Es hermoso, complejo e inagotable. Aprendes mucho sobre la mente, cómo se desarrolla el lenguaje y funciona la memoria ".

Robinson dice que ella “aspiró al estatus de mítica como madre”, aunque las madres de la mitología son un grupo mixto, y su propia madre fue una fuente de cierta consternación. Sus dos padres eran muy conservadores y la brecha entre su política y la de ella creció con el tiempo. La relación de Robinson con su madre fue interesante, pero no fácil. Su madre valoraba la respetabilidad por encima de todo, y durante un tiempo Robinson pareció luchar por ese estándar. Recuerda las mañanas de invierno en Massachusetts cuando se levantaba temprano para hornear, de modo que la casa olía a pan fresco cuando los niños se despertaban, y las tardes de verano cuando recolectaban grosellas del patio trasero para hacer pasteles, y las horas dedicadas a cuidar los jardines de flores que adornaban su casa de tablillas blancas en un camino a la sombra de los arces. Pero Robinson tenía una salida para su ambición que su madre nunca tuvo: en los límites de toda esa actividad doméstica, se estaba convirtiendo en novelista.

“Algún día, hijo, todo esto será polvo, barrido de la tierra por el desastre, o por la guerra, o simplemente por el cruel paso del tiempo, olvidado por la historia como otro esfuerzo insignificante e inútil del hombre. Pero, sí, antes de eso supongo que será tuyo ”.

"Nunca recuerdo que ella escribiera", dice Joseph, el hijo menor de Robinson, "pero sí recuerdo jugar mucho con mi hermano, así que debió haber estado sucediendo entonces, mientras jugábamos, o tal vez mientras dormíamos. Era esta otra vida que tenía, porque cuando éramos niños y ella estaba en casa con nosotros, interactuaba con nosotros todo el tiempo, en el suelo con nosotros, en el patio con nosotros. Haga lo que haga, mi madre no se distrae ".

Robinson sintió que ella y su hermano se volvieron más cercanos debido al aislamiento de su infancia queriendo lo mismo para sus propios hijos, los llevó a Bretaña por un año, en 1978, mientras ella y su esposo enseñaban en la Université de Haute Bretagne. “Éramos los únicos estadounidenses, fue realmente algo”, recordó su hijo mayor, James. "Fuimos a esta escuela rural y la gente hizo un gran escándalo por nosotros". Debido a una huelga de educación superior, Robinson tuvo mucho tiempo para trabajar en "Housekeeping". "Probablemente era la única persona en Francia que pensaba en Idaho", dice.

El experimento en el extranjero tuvo tanto éxito que la familia lo volvió a hacer en 1983, cuando ambos padres enseñaban en la Universidad de Kent. Para entonces, "Housekeeping" había estado en el mundo durante dos años, otros veintiuno pasarían antes de que Robinson publicara su segunda novela. Pero nunca dejó de escribir, y fue mientras vivía en Canterbury cuando encontró el tema de su próximo libro, una exposición inspirada en la cobertura de noticias diaria sobre la contaminación nuclear de una planta en la costa noroeste de Inglaterra llamada Sellafield.

"Es mi libro más importante", dice Robinson sobre "Mother Country: Britain, the Welfare State and Nuclear Pollution". "Si tuviera que elegir y solo pudiera publicar un libro, sería 'Madre Patria'". Esta es una preferencia sorprendente, ya que muchos de los lectores de Robinson nunca han oído hablar de ella. “Estaba recortando estos artículos, leyendo sobre las tasas de plutonio y cáncer”, recuerda Robinson. “Todo el mundo parecía saber lo que estaba pasando, pero nadie parecía estar haciendo nada al respecto. Entonces, cuando regresamos a Estados Unidos, ni siquiera lo desempaqué, simplemente comencé a escribir sobre eso ".

Aunque su periodismo hasta ese momento incluía poco más que unas pocas columnas y un perfil de John Cheever para el periódico de su universidad, Robinson rápidamente escribió un artículo de revista, que Levine colocó junto a Harper's a principios de 1985. Farrar, Straus y Giroux encargaron entonces un libro sobre el tema, en el que Robinson amplió drásticamente su argumento. La segunda mitad de "Mother Country" es una expansión del artículo, un relato del programa nuclear en Sellafield y sus consecuencias literal y figurativa, incluida una acusación de activistas ambientales de Greenpeace UK y Friends of the Earth, quienes Robinson consideró cómplices en encubrir el alcance de la catástrofe. La primera mitad es algo completamente diferente: una historia política y social minuciosa y completamente mordaz de la Inglaterra moderna.

En opinión de Robinson, las raíces de la crisis de Sellafield se encuentran en los fracasos de la economía política y el razonamiento moral que se remontan al siglo XVI y los inicios de las Leyes de los Pobres. Mientras que el mundo desarrollado presumía de la superioridad de sus científicos y su orden social, alegó, una de sus naciones líderes estaba envenenando a su propia gente con fines de lucro. "Mi ataque parecerá de mal genio y excéntrico, un viraje hacia la anarquía, la inquietante aparición de la novelista como petroleo", escribió. "Estoy enojado hasta lo más profundo de mi alma porque la tierra ha sido tan herida".

Las críticas fueron mixtas. Algunos críticos cuestionaron sus conclusiones y los hechos en los que las había basado, mientras que otros parecían ofendidos porque un estadounidense presumiría de criticar el programa nuclear de cualquier otro país y por la afirmación de que los fundamentos políticos de Gran Bretaña estaban tan comprometidos. Aunque el libro fue finalista del Premio Nacional del Libro en los Estados Unidos, Greenpeace Reino Unido demandó a Robinson por difamación y, cuando ella se negó a eliminar los pasajes en cuestión, el libro fue prohibido en Gran Bretaña.

Para Robinson, la recepción del libro fue evidencia de la arrogancia cultural que había diagnosticado, y solo confirmó su sensación de que los intereses económicos de los pocos gobernantes infligen tragedia de manera rutinaria a todos los demás, siendo la contaminación nuclear simplemente la iteración más reciente y potencialmente más desastrosa. . El estado les había fallado a sus ciudadanos, los grupos de defensa le habían fallado al público y una civilización entera se había mimado a sí misma en un sentido engañoso de su propia rectitud. Solo se podía confiar en la conciencia individual, concluyó, y el valor moral a menudo colocaba a los individuos en desacuerdo con la sociedad.

Hasta ahora, al menos, "Mother Country" no se ha unido a las filas de "Silent Spring" o "The Other America". Pero, si el libro no cambió el mundo, sí cambió el curso de la carrera de Robinson. Después de su publicación, comenzó a escribir ensayos largos y tendenciosos sobre las cosas en las que pensaba que valía la pena pensar: "Puritanos y mojigatos", "Rechazo", "Calumnia", "La tiranía de la coacción mezquina". Robinson ha publicado cinco colecciones de ensayos, cuatro de ellas en los últimos diez años. Como "Madre Patria", los ensayos tienen un rastro del polemista de la escuela secundaria que podría hacer temblar a otros estudiantes: Robinson no sufre tontos, ni enemigos, o algunas veces, hay que decirlo, amigos. Incluso aquellos que la admiran pueden dejar una discusión sintiéndose un poco chamuscados.

"Mother Country" también ayudó a determinar el futuro de la ficción de Robinson. Después de la demanda de Sellafield, buscó consuelo en ejemplos históricos de personas cuya claridad moral fue ignorada por sus contemporáneos. Ella leyó sobre Dietrich Bonhoeffer y la Iglesia Confesante en la Alemania nazi, luego centró su atención en la vida y obra de los abolicionistas en los Estados Unidos. Un año después de la publicación de "Mother Country", Robinson aceptó el trabajo en Iowa y, una vez en el Medio Oeste, comenzó a explorar una constelación de universidades que los abolicionistas habían construido, entre ellas Grinnell, Oberlin, Carleton y Knox. Muchas de estas instituciones estaban integradas por raza, género o ambos —un igualitarismo tan radical que un siglo después fue necesario que los tribunales federales y la Guardia Nacional lo hicieran cumplir en otros lugares— y Robinson se preguntó qué había sucedido con los impulsos visionarios detrás de ellas. El Segundo Gran Despertar comenzó como un amplio movimiento de reforma social y moral y se extendió por toda la frontera, solo para ser extinguido después de una sola generación y mal recordado hoy como nada más que un estallido de entusiasmo religioso cultual.

Lo que desconcertó a Robinson no fue la claridad moral de los abolicionistas, sino cómo las comunidades que establecieron pudieron abandonar tan rápidamente sus orígenes ideológicos. Este era Jonathan Edwards una vez más: personajes históricos, defectuosos porque son humanos pero llenos de promesas por la misma razón, que son difamados, subestimados u olvidados. A menudo decimos que quienes no recuerdan el pasado están condenados a repetirlo, pero eso sugiere que todo lo que podemos aprender de la historia son sus errores y sus fracasos. Robinson cree que se trata de una comprensión peligrosamente incompleta, que distorsiona nuestro sentido del presente y limita las posibilidades del futuro al exagerar nuestra propia sabiduría y pasar por alto a los visionarios de generaciones anteriores. "Es importante ser serio y preciso sobre la historia", dice. “Me parece que mucho de lo que se dice hoy es superficial, vacío y falso. Creo en el origen de las cosas, leyendo los textos primarios ellos mismos, leyendo las cosas que muchas personas pretenden haber leído, o que ni siquiera creen que sea necesario leerlas porque supuestamente todos sabemos lo que dicen ".

Esta convicción fue evidente en los seminarios de Robinson en el Taller de Escritores de Iowa, y sigue siéndolo hoy en día en sus conferencias en todo el mundo. Ella asignó a Calvin y Edwards cuando enseñaba a Melville, leyó todo Sidney para hablar sobre los sonetos de Shakespeare y construyó sus críticas del cientificismo moderno a partir de lecturas detalladas de Darwin, Nietzsche y Freud. Ella persigue el mismo proyecto en su iglesia congregacional, donde aboga por la lectura de textos como "Un modelo de caridad cristiana" de John Winthrop, al tiempo que pide más alcance a los inmigrantes y villancicos multilingües para los niños.

Robinson ha sido miembro de su iglesia durante casi todo el tiempo que vivió en Iowa. Regularmente se la puede encontrar arreglando las flores en el santuario, socializando durante la hora del café e inclinando la cabeza durante las Oraciones del Pueblo. Ocasionalmente, ha predicado sermones exegéticamente ricos sobre, entre otras cosas, economía, lenguaje bíblico y gracia. A veces, esos sermones son increíblemente personales. “Nunca he sido muy buena en las cosas que la mayoría de la gente hace”, confiesa en una de ellas, antes de describir el único día que pasó como mesera, un fracaso espectacular, en el que derramó sopa sobre un cliente y fue desterrada a la cocina, donde una camarera mayor, compadeciéndose de ella, trató de darle las propinas de ese día. Robinson compara la oferta de la camarera con el ácaro de la viuda, en los Evangelios: "un regalo hecho libremente, en desprecio de las circunstancias". Sin embargo, sintió que no podía aceptarlo y todavía lucha con la pregunta de si debería haberlo hecho. Ella le da crédito a la mesera por haberle enseñado que la generosidad es "deshacerse de las limitaciones de la prudencia y el interés propio". En ese sentido, señala, "es tan parecido a un arte que creo que en realidad puede ser el impulso detrás del arte".

Robinson es una predicadora talentosa, y cuando, después de dos décadas, finalmente comenzó a escribir otra novela, fue porque había comenzado a escuchar la voz de un ministro congregacionalista. Era un anciano y ella sintió que estaba escribiendo algo en su escritorio mientras un niño pequeño jugaba a sus pies. Este resultó ser el Reverendo John Ames, redactando una carta para su hijo, un milagro de un matrimonio tardío, tan tarde que teme que su condición cardíaca lo matará antes de que pueda enseñarle al niño tanto como los Diez. Mandamientos o la historia de su familia. "Fue fácil, como si me estuviera contando la historia, y todo lo que tenía que hacer era escuchar", recuerda, señalando una orilla cubierta de hierba junto al río Iowa, no lejos de su antigua oficina, donde, dieciocho meses después de que escuchó por primera vez la voz del reverendo, las últimas páginas de la novela se juntaron. Un parche llano de la orilla del río, cerca de una de las pasarelas de la universidad, es similar a muchos de los lugares que Robinson evoca en su trabajo: simple, pero hermoso con nuestra atención. “No me refiero a que alguna vez me atrapó, o que lo que experimenté fue una visión”, dice, “pero me sentí comprometida con el personaje: su voz, su mente. Me gustó escucharlo. Era tan buena compañía que lo extrañé cuando terminé de escribir ".

Ese libro, "Gilead", que se publicó en 2004, estableció definitivamente a Robinson como uno de los mejores novelistas vivos del mundo. Su no ficción había adquirido el tono atronador de un profeta, pero en su ficción encontró el rango del salmista, a veces gentil, a veces salvaje y siempre lleno de empatía y asombro. "Tengo una mente bicameral", dice, y explica que sus conferencias y ensayos son una forma de "airear" ideas que a menudo se originan en la agitación o la indignación, mientras que las novelas son un ejercicio completamente diferente. The essays are the most explicit expression of her ideas, the novels the most elegant. “With any piece of fiction, any work of literature, the assumption is that a human life matters,” Robinson says. For her, this is a theological commitment, a reflection of her belief in the Imago Dei: the value of each of us, inclusive of our faults. “That is why I love my characters. I can only write about characters I love.”

“Gilead” is sometimes mistaken for nothing more than a plainspoken novel about good-hearted religious people in a small Midwestern town. But, in reality, it is the morally demanding result of Robinson’s encounter with the abolitionists. She modelled the eponymous town of Gilead on the real town of Tabor, Iowa, which was founded by clergymen who created a college and maintained a stop on the Underground Railroad. The narrator’s grandfather, also a Reverend John Ames, was a radical abolitionist who went west to the Kansas Territory from Maine in the decades before the Civil War. At the time, that territory was the site of violent clashes between Border Ruffians, who wanted slavery to be legal there after statehood, and Free-Staters, who wanted to outlaw it somewhere between fifty and two hundred people died in the conflict, which became known as Bleeding Kansas. After his stint there, the first John Ames settled in Iowa, where he preached with a pistol in his belt, wore shirts bloodied from battle, gave John Brown sanctuary in his church, and served as a chaplain in the Union Army. His son, the second Reverend John Ames, was a pacifist who rejected his father’s zealotry, recoiling from the violence of the First World War and quarrelling with his father over Christian ethics.


Jack Casey No team videos, transfer history and stats - SofaScore

Jack Casey is 23 years old (16/10/1997) and he is 180cm tall. Jack Casey is equally adept playing with either foot.

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Jack Casey's Four Mile House reaches the end of the line

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Jack Casey's Four Mile House, a Glendale fixture for decades, has closed. The bar, which won Westword's 2003 Best of Denver award for Best Happy Hour for Absolutely Free Food, started life as a barn, back in the days when what's now Glendale was filled with dairy farms dedicated to quenching Denver's thirst for more wholesome beverages. But by the time Jack Casey bought the place in the '60s, it was already a venerable tavern.

When we stopped in last summer, though, it was clear the place had gone downhill.

"About time," said one commenter when Backbeat broke the news of the closure last week, after Glendale had revoked the bar's liquor license after a series of violations.

"In recent history it has been nothing short of a disaster," said another.

It's a sad end to the town's oldest saloon -- which is not to be confused with Four Mile House, a Denver park located in Glendale, which was once a stagecoach stop four miles southeast of the original Denver.

What else has closed this month? Watch Cafe Society for our Restaurant Roll Call for July on August 1.

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The real story of Casey Johnson’s short scandalous life

Now, Casey’s turbulent world is ex-amined in JERRY OPPENHEIMER’S new bombshell unauthorized biography, “Crazy Rich: Power, Scandal, and Tragedy Inside the Johnson & Johnson Dynasty.” Casey’s socialite mother, Sale Johnson, along with relatives and friends, spoke candidly for the first time since her death. Now, in an exclusive excerpt, Oppenheimer paints an astonishing picture of the doomed heiress and the role her mother and father played in their daughter’s life and tragic end . . .

Two years after this 2004 picture, Woody Johnson cut off all contact with his troubled daughter Casey. (Patrick McMullan)

Sale Johnson (left) with daughter Casey. (Djamilla Rosa Cochran/WireImage)

Casey, with her adopted daughter Ava-Monroe, in 2007. (Rob Rich/Everett Collection)

Shortly before her death in 2010, Casey carried on with reality star Tila Tequila. (Michael Buckner/WireImage)

Casey Johnson (CLINT SPAULDING/PatrickMcMullan.com)

Ten-year-old girls fantasized about fashion with their Ken and Barbie dolls, but when Casey Johnson was that age she dressed up for real with her first, but not her last, Chanel bag. At 11, she donned a pair of snakeskin pumps. Even though she didn’t have a driver’s license, Casey was given her own car at 16. At 18, she got breast implants. “I got whatever I wanted,” she once boasted.

“Woody over-indulged Casey,” a family member asserts. “That was Woody’s way. He was raised with the idea that money can do everything, and that’s what worked for him.”

When Casey was 9 years old, she became increasingly volatile and disruptive. One of several psychiatrists who Casey saw throughout her life became a father figure because, according to her mother, Woody could not relate to his wayward child.

Her mother asserts, “Woody was not a warm, cuddly kind of person. With Casey, Woody was so uncomfortable because he didn’t know what to do with her, or how to react to her situation because she was not easy to deal with. She was very complicated, and it was overwhelming in a large part for Woody despite his best efforts.” Adds Johnson: “All Casey wanted was her father’s approval. She lived for that, and she was broken down because she didn’t get it.”

Casey was diagnosed with diabetes in 1988 at the age of 8, but her growing disruptiveness at home and school was not related, as first assumed, to her physical condition.

In adolescence, it was determined that she had borderline personality disorder — a serious mental illness marked by unstable moods, behavior, and relationships — symptoms that grew increasingly severe in the last years of her life. “Borderline personality disorder ruled Casey’s life,” declares Sale Johnson, revealing her daughter’s mental condition for the first time. “It stole her teenage years and her young adulthood life away from her. It’s a mental health disease that confounds, scares, hurts the victim, her family, her friends, and her doctors. They don’t want to treat it because it has the highest suicide rate, and no cure, and [someone like Casey] is a 24/7 patient.”

As Casey got older, gossip about the pretty heiress’s aimless lifestyle and extravagant ways spread across New York. As usual, Daddy was there to clean up the mess with his wallet.

Casey loved dogs since childhood, and considered them her “babies,” but they would make incredible and costly messes, including even in her $12,000 Hermès Birkin bag, where she carried a teacup pooch everywhere. In the fall of 2005, she was staying in a luxurious suite at the Plaza Athénée in Manhattan, when her Chihuahua, Tukus, had the runs, and defecated everywhere. Woody was forced to foot the clean-up bill, said to be as much as $20,000.

Throughout her teens and 20s, hard-partying Casey drank and, according to her mother, did recreational drugs to ease her emotional pain. She lasted just one semester at Brown University, and constantly neglected her health. In 2001, the year her parents divorced, she moved to Hollywood.

Initially, she had a fantasy about a show business career (she’d taken singing lessons since she was 12), but mainly she just wanted to get away from her family. That was underscored by a story she once told about attending a Hollywood party where she overheard one girl telling another, “ ‘Oh, that’s the Johnson and Johnson girl,’ and my heart just sank because I don’t want to be identified like that. I’m Casey Johnson. I’m not the Johnson and Johnson girl. It really hurt.” Like so many members of the Johnson dynasty before her, she was wary of people, and felt some took advantage of her because of her name and wealth. “I’ve learned that the hard way. I’ve found a lot of people use me . . . I just let things happen, and then I find out, ‘Oh, my God, they’re totally taking advantage of me.’ ”

In 2005, her parents traveled to LA to stage the first of a series of interventions to persuade the increasingly emotionally disturbed Casey to enter rehab.

“We got there,” reveals Sale Johnson, “and Casey just blew us off. She said, ‘I don’t need any help. I’m sorry you wasted a trip.’ After that, Woody basically washed his hands of Casey.”

In March 2006, Casey, then 26, very publicly fell out with her five-times married aunt, Woody’s sister, Elizabeth Ross “Libet” Johnson, then 56, and excoriated her in the press, accusing her of stealing a boyfriend. The Johnson clan was mortified by the media coverage.

To the very private Woody Johnson and the Johnson dynasty as a whole, Casey was now considered a tabloid terrorist and her act of vengeance their own personal 9/11. Woody, who had mostly washed his hands of Casey because of how troublesome she was, cut off all ties with her, including her trust fund millions in a move of tough-love.

Meanwhile, Casey fell in love with the idea of adopting a baby.

“I told her I was totally against the adoption,” her mother emphatically maintains. “I said, ‘You don’t have your own life together, how are you going to keep track of somebody else’s life? This is not a puppy that if it doesn’t work out, you can give it to a friend.’ ” Casey had never planned to have a child of her own, Sale Johnson says, because she was aware, when lucid, of her mental instability from borderline personality disorder and poor health as a result of her diabetes. But in 2007, against her divorced parents’ wishes, Casey adopted a Kazakh baby girl and named her Ava-Monroe, in honor of her idol Marilyn Monroe.

The following year, a hysterical and hurtful family confrontation was ignited involving Casey, Woody and his much younger future second wife, Suzanne Ircha, at the Jets owner’s Hamptons estate.

During one of her up periods, Casey had come east with hopes of introducing her father to Ava-Monroe, and ending their long estrangement. By the time Casey showed up on her father’s doorstep with two-year-old Ava in tow, Woody had been incommunicado for several years. Woody wasn’t home, but Ircha came to the door. Casey let everyone know her father’s girlfriend was far from hospitable. “What are you doing here?” Ircha fumed, Casey later told her mother.

When Casey explained that she had come to see her father, Ircha was said to have replied, “This is my house, so leave.” But Casey stood her ground. “This is my father’s house and I’m staying here until he gets here because I want him to meet my daughter.”

Words flew, and Ircha dialed 911. About the same time that the police arrived, Woody pulled up, and demanded that his daughter get off of his property, stay off, and never come back. [Woody Johnson declined to be interviewed for Oppenheimer’s book.]

“Woody doesn’t like confrontation. He doesn’t like negative publicity. He doesn’t like anything like that,” maintains his ex-wife, Sale, of the incident. A close relative recalls a conversation with Casey not long after the contretemps. “I said, ‘Well, how are things,’ and she said, ‘My fondest wish, my dearest wish, is that I can someday be on good terms and talk with my father again.’ I was shocked. I said, ‘Casey, what are you telling me?’ And she says, ‘He won’t have anything to do with me. If I go to his house he tells me to get off his property.’ It was really heart-wrenching.”

In the last couple years of Casey’s life, her mother claims, “Casey sent love letters to her father. She called and left voice mails, and Woody chose not to respond.”

In June 2009, six months before her death, relations soured between Casey and her mother, who was desperately fighting to get her into treatment for her mental disorder.

While Casey was scheduled to be hospitalized that day at the luxurious Cliffside Malibu clinic, her mother planned to take three-year-old Ava back to New York, and care for her while Casey was in treatment, but she had promised to bring her back for visits. None of it happened the way Johnson envisioned. Before the day had ended, Casey had thrown her mother out into the street, luggage and all, and called the police claiming she was trespassing and attempting to take her baby. “Casey knew in her heart that she couldn’t take care of Ava, but she couldn’t ego-wise and illness-wise say: ‘I know I can’t take care of her like she needs to be cared for …’ ” says Johnson, recalling that awful day.

During that horrific time, Sale Johnson felt bitter about her ex-husband’s lack of involvement with his daughter.

“He didn’t want to have anything to do with Casey,” she says. “It was too much trouble. But fathers are supposed to take a bullet for their kids, and he went the other way. I can’t defend his behavior for that because I thought it was appalling. But that’s who he is. He doesn’t have the emotional makeup to deal with it. It’s like: ‘I’ll be an ostrich and put my head in the sand, and when I pull it out, everything will be good.’ ”

After Casey died, Woody told a reporter that his long-estranged daughter had been “trying to find her own identity. She was rebellious. She made some judgment errors. Estuve allí, hice eso. She had to take responsibility. And it couldn’t be me pushing. Or her mother. Or her doctor. She would ultimately have to do it herself.”

Her mother eventually persuaded Casey to temporarily entrust her with Ava’s care while she was hospitalized for her diabetes in August 2009.

The visit was believed to be the last time that she saw her daughter alive. Meanwhile, released from the hospital, Casey moved back into her rented Beverly Hills home. But by the fall of 2009, her family, still practicing tough love, had stopped paying Casey’s rent. With her money cut off, Casey was getting deeper into debt. Her Porsche was repossessed, a former landlord sued her for back rent and property damage, and other bills for her extravagances piled up. Facing eviction, Casey found new lodging in the luxurious, gated, and private two-bedroom West Hollywood guest house owned by one of her mother’s friends. It was her final stop.

In the last weeks of December 2009, in one of her more outlandish, headline-making episodes, Casey made public a bizarre romance with the bisexual reality TV personality and exhibitionist Tila Tequila, the two kissing for the paparazzi.

Tequila boasted that they were going to get married, and that Casey had given her a rock of an engagement ring. She called Casey her “Wifey.” Back east her father and other members of the Johnson dynasty cringed.

That Christmas and New Year’s, after a bizarre incident in which she was arrested for the alleged burglary of a friend’s apartment and with Tequila out of town, emotionally fragile Casey stayed alone in the guesthouse.

She had all but stopped taking her insulin, she was eating junk food, and swigging NyQuil in order to sleep. She also had started communicating via Twitter and Facebook with her friends and those in the outside world who were following her increasingly sordid real-life soap opera that was being played out in the tabloids and on-line. Her final one said, “Sweet dreams everyone . . . I’m getting a new car . . . ¿Algunas ideas? Cant be a two seater cause we have a daughter . . . sedan, sports car, suv??”

From what was known, she spent New Year’s Eve, when she usually was out partying, alone in bed. Around 11:30am on January 4, 2010, when Casey didn’t respond to knocks on her door, she was found unconscious. Shortly before noon, Pacific time, a 911 call was placed by an unidentified female from Casey’s residence. “She’s ice-cold and her hands are turning blue,” stated the caller. “I have two other people here with me and we all think she’s dead. I don’t know if it’s suicide. Very often her medication gets all screwed up, so it’s probably that.” Paramedics arrived shortly thereafter. The Johnson & Johnson heiress whose life had been both a Cinderella fantasy and a living hell was pronounced dead on the scene.

It was a needless tragedy brought on by Casey’s dual illnesses — and her reckless approach to both.

Casey had everything money could buy and subsequently ignored all the rules about her diabetes diagnosis. “She thought she was invincible,” observes a friend.“Casey had always done whatever she wanted to do. She wound up in the hospital a few times, but the diabetes never killed her. I guess she thought she could do whatever she wanted to do — until the diabetes and her life-style did kill her.”

Sale Johnson remains devastated over the loss of her first-born daughter, but draws comfort from her hands-on approach to raising Ava-Monroe. The 7-year-old adores her adoptive grandmother, who earlier this year split from her second husband, NFL player-turned-sportscaster Ahmad Rashad. Grandmother and granddaughter now live together on a gated estate in South Florida.

“Ava’s the most beguiling creature on this planet,” declares Johnson. “She’s just a freak of nature. She’s just happy and smart and so up for anything. Life is an adventure.”

Adapted from “Crazy Rich” by Jerry Oppenheimer. Copyright 2013 by the author and reprinted by permission of St. Martin’s Press, LLC.


Jack Casey the person really isn’t all that different from Jack Casey the soccer player. In fact, in many ways, who the senior midfielder is on the field is indicative of who he is off. And vice versa.

In his first three years at Notre Dame, Casey had a knack for playing the perfect assist — for the game-winning goal against Boston College in 2018. For the game-winning goal against No. 2 Syracuse in 2016. For the game-winning goal against Duke again in 2016.

Observer File Photo

Propelling his teammates to excellence time and time again.

So he does off the field too — and having been named one of three captains for the 2019 season, he now has the nominal reinforcement.

Having grown from a role player as an underclassman to an integral part of the Irish operation as an upperclassman, Casey thinks his time on the bench is precisely what makes him the leader that he is.

“It’s definitely difficult your freshman year,” Casey said. “We recruit some of the best players in the country, and a lot of people aren’t used to not playing. As I’ve gotten older — it gives you an appreciation and understanding now that I am a senior and in the position of leadership, I’m able to understand what the freshmen and sophomores are going through, able to help them out and keep the team positive, that sort of thing.”

Having appeared in 18 matches his freshman season, Casey recorded his first career start as a sophomore — then recorded 19 more, being one of just six Irish players to start all 20 matches in 2017. As a junior, he again played in all 21 games, earning a starting spot in 19. As a senior, he’s solidified himself in the first string once again.

But for all of his success since growing into a vital piece of his team, it’s one of Casey’s earliest moments that’s one of his fondest.

“I wasn’t playing a lot my freshman year, but I came on in a really big game against Syracuse,” he said. “I remember scoring a goal, and I just had no idea what was happening. I was so surprised. It was a really great moment, especially having my mom in the stands — she was really excited. That was unbelievable for me.”

It was also family that helped land Casey in South Bend in the first place.

“My older sister actually was two years above me so she persuaded me. I don’t know if I could tell her otherwise,” he said.

Beyond following in his sister’s footsteps, Casey found himself drawn to the culture he found at Notre Dame, particularly in the locker room.

“I just kind of fell in love with it when I got on campus as a freshman,” he said. “When I first met the team, it seemed like a really cohesive group. I think that’s something that’s a tradition of the team and an identity of Notre Dame soccer — they do a good job not only recruiting good soccer players, but people who have really good character, who fit well into the program. I think that’s something that we’ve carried over in the four years I’ve been here.”

Casey noted the culture has maintained the same even after his team’s 2017 coaching change.

“The [coaching] transition was easy. I know [Bobby Clark] had been here forever and was an iconic role model and coach, but Chad [Riley] has stepped in,” Casey said. “He’s put his own brand on the team, and it’s gone really well and every year, I think it’s going to keep getting better.”

With Riley’s presence has been the perpetuation of that same culture which drew Casey to Notre Dame in the first place, with Casey doing his own part to create that environment too.

“This year, the whole team is more integrated than I’ve ever seen before,” he said. “The freshmen were immediately welcomed into the team. We’re all equals — it doesn’t matter if you’re a freshman, a senior, a fifth year. Everyone here has the same goals. We obviously all want to be playing, but I think we understand that everyone has a role to play. There’s an edge to our team as well on the field — there’s a ruthlessness and a toughness about us, which is obviously beneficial.”

Moving forward, Casey said he is confident in his team’s ability to use their competitive edge to their advantage. With the start of ACC play against Clemson tonight, he knows he and his teammates have the ability to get it done.

“There’s been a lot of positives in the first couple of games. Obviously still a lot to work on, but the first games were tough, and it was a good way to start the season before we get into playing the ACC. We’ll also learn a lot about our team [tonight] because Clemson will be a really tough game as well,” he said. “I am really excited for the rest of the season, and I’m very optimistic, especially with the way we’ve been playing and the way the team has integrated so well together.

“It should be a good game. I’m a little nervous, but I feel like I always am in the ACC every time we play Clemson, it’s always a really good game,” Casey said. “They play really nice attacking soccer, and I actually like playing against teams who play good soccer because I feel like it brings out the best in us. So, it should be fun.”

But it’s not just Friday Casey has circled on the calendar — it’s Tuesday, too.

“Indiana, at least for me, is probably our biggest rival,” he said. “This is a big one for us. … We’re definitely be confident going into that game.”


Jack returned for his fourth straight season, fed up with losing. He started on La Mina, and formed a final 2 alliance with Cassidy. After losing the first challenge, Cassidy and Jack, along with the fellow La Mina members agreed to vote out the silent member, Madeleine. Jack did not attend another tribal council until the tribe swap, where he ended up on Casaya, or "Casyaya", as he called it. Two members of the new Casaya were voted out as well as one member who quit, before Casaya won another challenge. After losing again after finally defeating La Mina the challenge before, the target was Jack. Cassidy and Jack scrambled to get votes but nothing was working out. Cassidy told Jack to vote for her so others would be inspired to vote for her as well, which ultimately failed. Cassidy revealed her idol to Jack, and told him he would play it on him, sparing him and sending herself home. She did it anyway, stating Jack wanted to play the game more, and all votes cast against Jack did not count, and Cassidy was voted out with 1 vote from Jack. After another unspeakable event occurred,the tribes merged and they became Snillor Idoj, named after Jack's favorite Big Brother player, Jodi Rollins (Spelled Backwards). Jack tried to win immunity, but newbies Wes and Benji, as well as returnee Adam decided they would win all the immunity challenges. Jack created an alliance with Alex and Phillip, vowing that he would get revenge on the former Casaya members that voted him off. After Adam was voted off for being a challenge threat, the Alex/Jack/Phillip alliance faded away after Alex was voted off, leaving Phillip and Jack on the outs. Jack joined the Swag Crew with Hanne and Wes, and after Wes told Jack that Phillip was going after him, the target was put onto Phillip and he was voted out. Jack secretly joined the Fabulous 3 alliance with Casey and Benji. Now, Jack was in the middle of two alliances and he had to pick a side. Wes won immunity and Wes had an idol, so he gave it to Hanne and Benji was voted out. Casey then won the Final 4 immunity and we hatched a plan. Jack tried to threaten Hanne, which ended up just scaring her. Casey corrected the issue and Wes was voted out of the game. Jack fought hard to win the final immunity and sadly lost because he can't handle a robot unicorn. Casey took him to the Final 2, where Jack lost 5-2.

Voting History

Jack E.'s Voting History
Episodio Jack E.'s
Vote
Voted Against
Jack E.
1 Madeleine -
2 La Mina Tribe Immune
3 La Mina Tribe Immune
4 La Mina Tribe Immune
5 Casaya Tribe Immune
6 Jacob -
7 Adán -
8 No Vote
9 Cassidy Samrah, Elizabeth, Benji,
Cassidy, Casey, Adam
10 Elizabeth -
11 Adán -
12 Hanne -
13 Phil Phil
14 Benji -
15 Wes Wes
16 - -
Jury Vote
for Jack
Phil & Alex
Runner-Up, Day 82

Please honor Jack’s Memory with a donation to the Jack Casey Memorial Fund

On December 1, 2020 we lost one of the best, Jack Casey. I met Jack in February of 1992 almost 29 years ago. Jack had a way of seeing people for who they truly are. His capacity to listen deeply endeared him to the many communities he dedicated his life to serving. His work spanned and touched many communities including Student, LGBTQ , HIV/AIDS and, Recovery.

He is one of the men who taught me to be who I say I am and has held me up during my own 29 years of recovery and my work in the LGBTQ community, HIV/AIDS and with the young men and women we are privileged to serve at Medicine Wheel/SPOKE

What a gift it has been to have him by my side all these years, most recently as a board member of Medicine Wheel. I spoke with him last night, November 30, as we were preparing for the 29th annual World AIDS Day Vigil. In his usual manner he said: “What can I do to help?, how can I be of service. “ That was Jack, that was my friend.


The Feminist History of ‘Take Me Out to the Ball Game’

Described by Hall of Fame broadcaster Harry Caray as "a song that reflects the charisma of baseball,” ”Take Me Out to the Ball Game,” written in 1908 by lyricist Jack Norworth and composer Albert von Tilzer, is inextricably linked to America’s national pastime. But while most Americans can sing along as baseball fans “root, root, root for the home team,” few know the song’s feminist history.

A little more than a decade ago, George Boziwick, historian and former chief of the music division of the New York Public Library for the Performing Arts at Lincoln Center, uncovered the hidden history behind the tune: the song was written as Jack Norworth’s ode to his girlfriend, the progressive and outspoken Trixie Friganza, a famous vaudeville actress and suffragist.

Born in Grenola, Kansas, in 1870, Friganza was a vaudeville star by the age of 19, and her life was defined by her impact both on and off the stage. As a well-known comedic actress, Friganza was best known for playing larger-than-life characters, including Caroline Vokes in The Orchid and Mrs. Radcliffe in The Sweetest Girl in Paris. Off the stage, she was an influential and prominent suffragist who advocated for women’s social and political equality. The early 1900s were a critical time in the fight for the vote: members of the Women’s Progressive Suffrage Union held the first suffrage march in the United States in New York City in 1908, the National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) was established in 1909 to fight for voting rights of people of color, and in 1910, 10,000 people gathered in New York City’s Union Square for what was then the largest demonstration in support of women’s suffrage in American history.

Friganza, an unflinching supporter in the fight for the ballot, was a vital presence in a movement that needed to draw young, dynamic women into the cause. She attended rallies in support of women’s right to vote, gave speeches to gathering crowds, and donated generously to suffrage organizations. “I do not believe any man – at least no man I know – is better fitted to form a political opinion than I am,” Friganza declared at a suffrage rally in New York City in 1908.

Listen to this episode of the Smithsonian's podcast "Sidedoor" about the history of 'Take Me Out to the Ballgame"

“Trixie was one of the major suffragists,” says Susan Clermont, senior music specialist at the Library of Congress. “She was one of those women with her banner and her hat and her white dress, and she was a real force to be reckoned with for women’s rights.” In 1907, Friganza’s two worlds—celebrity and activism—would collide when she began a romantic relationship with Jack Norworth.

Norworth, a well-known vaudeville performer and songwriter in his own right, was married to actress Louise Dresser when he met Friganza. (When news of the wedded couple’s separation hit the press, Dresser announced that her husband was leaving her for the rival vaudeville star.) The affair was at its peak in 1908 when Norworth, riding the subway alone on an early spring day through New York City, noticed a sign that read “Baseball Today—Polo Grounds” and hastily wrote the lyrics of what would become “Take Me Out to the Ball Game” on the back of an envelope. Today, those original lyrics, complete with Norworth’s annotations, are on display at the National Baseball Hall of Fame in Cooperstown, New York.

Norworth, realizing that what he had written was “pretty good,” took the lyrics to friend, collaborator and composer Albert von Tilzer. The pair knew that more songs had been written about baseball than any other sport in the U.S.—by 1908, hundreds of songs about the game had been published, including “The Baseball Polka” and “I’ve Been Making a Grandstand Play for You.” But they also knew that no single song about the sport had ever managed to capture the national imagination. So although neither Norworth nor von Tilzer had ever attended a baseball game, “Take Me Out to the Ball Game” was registered with the U.S. Copyright Office on May 2, 1908.

The cover of "Take Me Out to the Ball Game," featuring Trixie Friganza (New York Public Library)

While most Americans today recognize the chorus of "Take Me Out to the Ball Game,” it is the two additional, essentially unknown verses that reveal the song as a feminist anthem.

Katie Casey was baseball mad,
Had the fever and had it bad.
Just to root for the home town crew,
Ev’ry sou Katie blew.
On a Saturday her young beau
Called to see if she’d like to go
To see a show, but Miss Kate said “No,
I’ll tell you what you can do:

Take me out to the ball game,
Take me out with the crowd
Just buy me some peanuts and Cracker Jack,
I don’t care if I never get back.
Let me root, root, root for the home team,
If they don’t win, it’s a shame.
For it’s one, two, three strikes, you’re out,
At the old ball game.

Katie Casey saw all the games,
Knew the players by their first names.
Told the umpire he was wrong,
All along,
Good and strong.
When the score was just two to two,
Katie Casey knew what to do,
Just to cheer up the boys she knew,
She made the gang sing this song:

Take me out to the ball game….

Featuring a woman named Katie Casey who was “baseball mad,” who “saw all the games” and who “knew the players by their first names,” “Take Me Out to the Ballgame” tells the story of a woman operating and existing in what is traditionally a man’s space—the baseball stadium. Katie Casey was knowledgeable about the sport, she was argumentative with the umpires, and she was standing, not sitting, in the front row. She was the “New Woman” of the early 20th Century: empowered, engaged, and living in the world, uninhibited and full of passion. She was, historians now believe, Trixie Friganza.

(National Baseball Hall of Fame and Museum)

“[Norworth] was with [Friganza] at the time he wrote this song,” says Clermont. “This is a very progressive woman he’s dating, and this is a very progressive Katie Casey. And [Friganza] very likely was the influence for ‘Take Me Out to the Ball Game.”

As further evidence that the fictional Katie Casey was based on Friganza, historians from Major League Baseball and the Library of Congress point to the covers of two original editions of the sheet music, which feature Friganza. “I contend the Norworth song was all about Trixie,” Boziwick told the New York Times in 2012. “None of the other baseball songs that came out around that time have the message of inclusion… and of a woman’s acceptability as part of the rooting crowd.” Boziwick’s discovery of “Take Me Out to the Ball Game’s” feminist history, coming nearly 100 years after the song’s publication, shows how women’s stories are so often forgotten, overlooked and untold, and reveals the power of one historian’s curiosity to investigate.

And while “Take Me Out to the Ball Game” has endured as one of the most popular songs in America over the century (due in no small part to announcer Harry Caray’s tradition, started in 1977, of leading White Sox fans in the chorus of the song during the 7th inning stretch), Friganza and Norworth’s romance ended long before the song became a regular feature in baseball stadiums across the U.S. Although Norworth’s divorce from Dresser, was finalized on June 15, 1908, just one month after the publication of the song, Norworth married his Locuras de Ziegfeld costar Nora Bayes, not Trixie Friganza, the following week.

The news came as a surprise to both tabloid readers and Friganza, but, not one to be relegated to the sidelines, she went on to star in over 20 films, marry twice and advocate for the rights of women and children. So, this postseason, enjoy some peanuts and Cracker Jacks and sing a round of “Take Me Out to the Ball Game” for Trixie Friganza, Katie Casey and the bold women who committed their lives to fight for the ballot.

This piece was published in collaboration with the Women's Suffrage Centennial Commission, established by Congress to commemorate the 2020 centennial of the 19 th Amendment and women’s right to vote.

List of site sources >>>


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